Ёга (живопись)

Ёга (яп. 洋画, «западный стиль живописи», «европейские картины»^[1]) — направление японской живописи, где художники стали подражать и брать техники из западного стиля. Термин ёга появился в период Мэйдзи с целью отделить работы этого стиля от произведений традиционного японского стиля (нихонга)^[2][3].

Европейское искусство начало распространяться в Японии с конца периода Муромати вместе с прибывшими в страну христианскими миссионерами^[2]. Ранние работы — предшественники стиля ёга создавались на религиозные сюжеты. В то же время благодаря политике сакоку, которую вёл сёгунат Токугава, влияние западной культуры на японскую было резко пресечено; исключением стало использование линейной перспективы. Единственным открытым каналом взаимодействия Японии с западными странами оставались торговые связи Китая и Нидерландов, откуда пришли первые западные научные работы (рангаку)^[2].

В 1855 году появился Бансё Сирабэйсё^[англ.] — институт изучения варварских книг, чьей задачей был перевод западных книг и научных работ, в том числе и по искусству. В этом направлении работу возглавил Каваками Тогаи, его помощником стал Такахаси Юити^[англ.] — ученик британского художника Чарльза Виргмана, считающийся первым живописцем стиля ёга^[4].

В 1876 году зародилась Кобу бидзюцу гакко (в будущем на её месте возникла школа технического искусства) — первая школа живописи стиля ёга^[1]. В неё были приглашены иностранные преподаватели, среди которых итальянский живописец Антонио Фонтанези, скульптор Винченсо Ракуса и Джованни Каппелетти, преподававший общие подготовительные дисциплины^[4]. Живопись ёга отличалась появлением новых сюжетов и техник живописи; от традиционных японских материалов художники перешли к масляной живописи, а также стали практиковать живопись с натуры^[2].

В 1880-х годах из-за бурного развития направления нихонга и общего негативного настроя общественности по отношению к влиянию западных стран, развитие стиля ёга существенно замедлилось. В 1878 году страну покинул Фонтанези, в 1883 году Кобу бидзюцу гакко пришлось закрыть. В 1882 году картины в европейском стиле перестали приниматься для участия в государственных выставках^[1]. Однако в 1889 году появилось Мэйдзи бидзюсукаи — общество изящных искусств Мэйдзи, основанное художниками — представителями ёга. В 1893 году после учёбы в Европе в страну вернулся Сэйки Курода, внёсший существенный вклад в развитие направления в Японии^[4].

Примерно с этого времени ёга и нихонга стали двумя основными и признанными направлениями японского искусства. Стиль Нихонга адаптировал некоторые черты реализма из западного искусства, например, использование перспективы и светотени. В настоящее время из-за ассимиляции техник и материалов эти два направления стало сложно отделить друг от друга^[4].

Ёга использует такие техники, как масляная живопись, акварель, пастель, литография, офорт; тем не менее, в литературе термин часто относят исключительно к живописи маслом^[2].

• Асаи Тю
• Фудзисима Такэдзи
• Сэйки Курода
• Такахаси Юити
• Ямамото Хосуи
• Рюсэй Кисида
• Нарасигэ Коидэ

• Рангаку — свод европейских научных знаний, проникавших в Японию в период действия политики сакоку.
• Уки-э — поджанр укиё-э, где используется присущая западному искусству линейная перспектива.
• Японизм

• Гришелева Л. Д. Формирование японской национальной культуры. — М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1989. — 286 с.
• Keene, Donald. Dawn to the West. Columbia University Press; (1998). ISBN 0-231-11435-4
• Mason, Penelope. History of Japanese Art . Prentice Hall (2005). ISBN 0-13-117602-1
• Sadao, Tsuneko. Discovering the Arts of Japan: A Historical Overview. Kodansha International (2003). ISBN 4-7700-2939-X
• Schaarschmidt Richte. Japanese Modern Art Painting From 1910 . Edition Stemmle. ISBN 3-908161-85-1
• Weisenfeld, Gennifer. MAVO: Japanese Artists and the Avant-Garde, 1905—1931. University of California Press (2001). ISBN 0-520-22338-1