Копленд, Аарон

Аарон Копленд
англ. Aaron Copland
Основная информация
Имя при рождении	Aaron Copland
Дата рождения	14 ноября 1900(1900-11-14)[1][2][…]
Место рождения	Бруклин, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Дата смерти	2 декабря 1990(1990-12-02)[1][2][…] (90 лет)
Место смерти	Норт-Тарритаун, Нью-Йорк, США
Страна	США
Профессии	композитор, пианист, дирижёр, педагог
Инструменты	фортепиано
Жанры	опера, балет, симфонические и вокальные произведения
Лейблы	Columbia Records
Награды	стипендия Гуггенхайма (1925) стипендия Гуггенхайма (1926) Премия «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к драме или комедии[вд] (1949) Римская премия[вд] Handel Medallion[вд] Награда Чарльза Латтона[вд] (1970) премия попечительского совета «Грэмми»[вд] (1981) Пулитцеровская премия за музыкальное произведение (1945) Золотая медаль Конгресса США программа Фулбрайта Лавровый лист[вд] почётный член Международного общества современной музыки[вд]
Автограф
aaroncopland.com
Медиафайлы на Викискладе

Ааро́н Ко́пленд^[3] (англ. Aaron Copland; 14 ноября 1900, Нью-Йорк — 2 декабря 1990, Норт-Тарритаун, Нью-Йорк) — американский композитор, пианист, дирижёр и педагог.

Родился в еврейской семье эмигрантов из Литвы (фамилия отца была Каплан). В пятнадцать лет решил стать композитором. В 1921—1924 занимался в Американской консерватории Фонтенбло, где встретился с Надей Буланже, ставшей его наставницей. Основополагающее влияние на молодого композитора оказала музыка Игоря Стравинского, открывшаяся для него на французской премьере «Октета для духовых^[англ.]» в 1923 году^[4].

По возвращении в США Копленд обнародовал свои первые сочинения. В 1927 его концерт для фортепиано с оркестром исполнили Сергей Кусевицкий и Бостонский симфонический оркестр. Концерт использовал элементы джаза, что вызвало публичный скандал.

В 1928—1931 композитор вёл так называемые Коплендовские концерты, на которых пропагандировал новейших американских композиторов, в 1932—1933 руководил Фестивалем современной музыки, на которых выступил как пианист, дирижёр и педагог. На президентских выборах 1936 года Копленд поддержал коммунистическую партию, не будучи коммунистом; его взяло на заметку ФБР.

Был членом музыкального комитета Национального совета американо-советской дружбы, учреждённого в годы Второй мировой войны. В 1946 году сенатор Маккарти допрашивал композитора связи с его деятельностью в совете.

В 1950-е он попал в «Чёрный список» Голливуда. В это же время Копленд открыл для себя Веберна и Булеза, заинтересовался серийной техникой, вместе с тем продолжал писать и в неоклассической манере.

В начале 1970-х композитор заболел болезнью Альцгеймера и прекратил сочинять; при этом в качестве дирижёра выступал до 1983 года.

Копленд, «старшина американских композиторов»^{[источник не указан 3537 дней]}, соединял современную музыку с американскими темами и фольклорными традициями. Поиски американской самоидентификации отмечают в его балетах «Весна в Аппалачах» (1944), «Билли Кид» (Billy the Kid, 1938) и «Родео» (1942). Д. Мийо характеризовал творчество американского композитора^[5]:

Копленд оказал воздействие на творчество Леонарда Бернстайна, который был одним из лучших интерпретаторов коплендовских произведений.

Среди учеников Копленда — Пол Боулз, Альберто Хинастера, Леонардо Балада, Эйноюхани Раутаваара, Нед Рорем и другие.

Член Национального института искусства и литературы (1942). Пулитцеровская премия (1945), премия Нью-Йоркской музыкальной критики (1945 и 1947), Национальная медаль США в области искусств (1986).

• The Second Hurricane (1936)
• The Tender Land (1952—1954)

• Grohg (1922—1925)
• Парень Билли, также Билли Кид (Billy the Kid; 1938)
• Родео (Rodeo; 1942)
• Весна в Аппалачах (Appalachian Spring; 1943—1944)
• Dance Panels (1959—1962)

• Симфония для органа и оркестра (1924)
• Симфония № 1 (1926—1928)
• Танцевальная симфония (1930)
• Симфония № 2, «Короткая» (1932—1933)
• Симфония № 3 (1944—1946)

• Концерт для фортепиано и оркестра (1926)
• Концерт для кларнета, струнного оркестра, арфы и фортепиано (1947—1948)

• Symphonic Ode для оркестра (1927—1929)
• Statements для оркестра (1932—1935)
• El Salon Mexico для оркестра (1936)
• Вариации для оркестра (1957)
• Three Latin-American Sketches для оркестра (1959—1971)
• Connotations для оркестра (1962)
• Inscape для оркестра (1967)

• 12 стихотворений Эмили Дикинсон (1950)
• Старые американские песни (1952)

• О мышах и людях (1939, реж. Льюис Майлстоун по Дж. Стейнбеку)
• Наш городок (1940, реж. Сэм Вуд)
• Наследница (1948, реж. Уильям Уайлер)
• Рыжий пони (1949, реж. Л. Майлстоун, по Дж. Стейнбеку)
• Его Игра\He Got Game (1998, реж. Спайк Ли)

• What to Listen For in Music. New York: Signet Classics, 2002
• Music and Imagination. Cambridge: Harvard UP, 2006.

• Pollack H. Aaron Copland — The Life and Work of an Uncommon Man. New York: Henry Holt and Company, 1999
• Levin G., Tick J. Aaron Copland’s America: a cultural perspective. New York: Watson-Guptill, 2000.
• Robertson M., Armstrong R. Aaron Copland: a guide to research New York: Routledge, 2001

• Произведения Копленда на сайте Classical Connect Бесплатная библиотека классической музыки на Classical Connect
• [1]
• [2]
• Вокальные сочинения Копланда (англ.)
• Aaron Copland, Scherzo Humoristique (Cat and Mouse)
• Аарон Копленд биография