Барабанов, Николай Фёдорович

Николай Барабанов
Фото около 1910 г. из коллекции Исторического квир-музея в изгнании
Полное имя	Барабанов Николай Фёдорович
Псевдонимы	Икар
Дата рождения	1880(1880)
Место рождения	Санкт-Петербург, Российская империя
Дата смерти	1975 (95 лет)
Место смерти	Ленинград, СССР
Гражданство	Российская империя  СССР
Профессия	актёр эстрады, танцор
Амплуа	травести
Театр	Кривое зеркало, Молодой театр (Берлин), Театр независимых (Рим), Одеон (Париж),Театр без занавеса
Спектакли	«Разочарованный лес»
Медиафайлы на Викискладе

Никола́й Фёдорович Бараба́нов (1880, Санкт-Петербург, Российская империя — 1975, Ленинград, СССР) — артист эстрады и танцор в жанрах травести и пародии. Исследователи считают его основателем травести-балета и пионером танцевально-эстрадной пародии. Николай Барабанов выступал под псевдонимом Икар, который вероятно почерпнул из повести-манифеста однополой любви «Крылья».

Николай Барабанов родился в 1880 году в петербургской интеллигентской семье. Он не был единственным ребёнком родителей — у него были старшие брат и сестра^[1][2]. Николай Барабанов учился в Введенской гимназии в 1890—1900 годах. Неоднократно оставаясь на второй год, он был отчислен на последнем курсе за неуспеваемость. Николай Барабанов также не раз подвергался школьным взысканиям. Позже он поступил в гимназию Видемана, которую закончил в 1902 году. Во втором и третьем классе Николай Барабанов учился вместе с будущим поэтом Александром Блоком, но потом был оставлен на второй год. Блоку нравились его карикатуры на учителей, они поддерживали общение и во взрослой жизни. В 1903—1906 годах Николай Барабанов учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета^{[1][3][NB 1]}.

Учёба ему не давалась. Вместо этого Николай Барабанов увлекался театром (особенно балетом), а также тайно мечтал о себе в женских партиях и о переодевании в женские наряды. В студенческие годы он также увлёкся коллекционированием вееров, что стало его страстью до самой смерти. В 1905 году в России грянула революция. Сестра Валя активно её поддержала, ходила на демонстрации, раскидывая листовки и распространяя запрещённую литературу. В результате чего полиция учинила обыск в её квартире и задержала революционерку. Позднее Валю выпустили, однако в тюрьме ей выбили зуб. Николай Барабанов сочувствовал сестре и скоро сам стал частью революционного движения. В то же время он оставил университет, по его собственным утверждениям — по политическим мотивам^[1]. После этого Николай Барабанов по протекции старшего брата устроился чиновником в канцелярии Главного управления земледелия и землеустройства, где в его функции входило ведение официальной переписки, что было невероятно скучно^[1][2]. Параллельно с этим с 1905 года он писал рецензии на театральные спектакли, сотрудничая с различными периодическими изданиями^[4].

В 1908 году ^{[NB 2]} Николай Барабанов стал свидетелем выступления на гастролях в Санкт-Петербурге американской танцовщицы Айседоры Дункан. Её новаторская пластика глубоко поразила и ошеломила его. Она вдохновила и буквально «окрылила» Николая Барабанова — он решился танцевать, и танцевать только женские партии. Он взял себе псевдоним Икар, на который его вероятно натолкнула повесть-манифест однополой любви Михаила Кузмина «Крылья»^[1][5].

Вооружившись учебником хореографа Блазиса и сшив балахон как у Дункан, Николай Барабанов начал усердное самообучение в домашних условиях перед зеркалом. Исследователи отмечают, что для почти тридцатилетнего мужчины, полноватого, никогда не танцевавшего, непластичного и нескладного — это был смелый, даже дерзкий поступок-вызов. Они описывают это как «бунт — против традиций, классического театра, Блазиса, Петипа и Бурнонвиля, против самой природы»^[1][3]. В этом стремлении его поддержала сестра-революционерка Валя, для которой были созвучны идеи «нового тела» и «нового танца», а также противостояния буржуазным предрассудкам и гендерным стереотипам. Она аккомпанировала своему брату на фортепиано во время репетиций^[1].

Николай Барабанов с сестрой устраивали у себя на квартире собрания по изучению языка эсперанто. Именно на них, почувствовав себя готовым, он и представил публике свои первые выступления. Презентации вышли неловкими и комичными, однако публика восприняла их как пародию и высоко оценила. Николай Барабанов обиделся на такую несерьёзную реакцию, однако успех давал ему «зелёный свет» на сцену и он смирился. Новоявленный танцор начал выступать на других квартирах и в малых клубах-кабаре. В это время Николай Барабанов уволился со своей работы, посвятив себя увлечению целиком, хоть это и было финансово стеснительно. Но вскоре посетивший его выступления поэт Владимир Мазуркевич, который сотрудничал с театром малых форм «Кривое зеркало», предложил ему выступить на этой сцене^[1][2].

Николай Барабанов надеялся, что теперь его игра в «солидном театре» будет воспринята серьёзно. Однако уже первое неуклюжее, но по своему меткое выступление-имитация в образе Дункан-Саломеи Рихарда Штрауса хоть и вызвало фурор, но его однозначно восприняли как комического артиста. Николай Барабанов был оскорблён такой реакцией публики. Но сам факт бурных оваций и щедрый гонорар примирили его с обидой^[1][6].

С 1908 по 1915 год Николай Барабанов под псевдонимом Икар регулярно выступал на сцене театра «Кривое зеркало», став одной из его звёзд. При этом, как отмечают исследователи, комизм его выступлений был «особого рода» — в «природе танца и в том, как смело он обращался с натурой, человеческой и половой. Мужчина танцевал женщин серьезно, вдумчиво, будто так надо». Он стал основателем травести-балета и пионером танцевально-эстрадной пародии^[1][4]. После имитации Дункан он начал расширять перечень образов-подражаний: Тамара Карсавина, Елизавета Гердт, Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Сара Бернар, Жорж Санд. Одним из первых хитов Икара стал «Умирающий лебедь» под музыку Камиля Сен-Санс в постановке Михаила Фокина, в котором он до мельчайших деталей передавал танец Павловой^[1][4]. После был осуществлён переклад выступления Сары Бернар в «Федре» Жана Расина, который директор театра Александр Кугель считал очень удачным. Затем последовали успешные гастроли в Москву^[1]. В 1909 году состоялась премьера спектакля «Вампука, принцесса африканская» Владимира Эренберга, ставшего визитной карточкой театра, в котором одну из женских ролей сыграл Икар^[2][6].

В 1910 году в театр «Кривое зеркало» пришел новый режиссёр — Николай Евреинов. Он был большим экспериментатором, новатором и немного травести (с этим жанром он познакомился ещё во время обучения в Императорском училище правоведения). Николай Барабанов, несмотря на свой вздорный характер, быстро сблизился с маэстро. С его подачи Икар написал танцевальную миниатюру «Разочарованный лес», пародию на балет «Очарованный лес» в постановке Льва Иванова. В другом спектакле Николай Барабанов играл Жорж Санд, а её возлюбленного Альфреда де Мюссе имитировала Елизавета Нелидова. Это был двойной «перевёртыш» — актер играл женщину, в жизни одевавшуюся как мужчина. В 1912 году по сочинению Николая Барабанова был поставлен «Возрожденный балет, или Дама с камелиями» на музыку Джузеппе Верди. Икар также выступал в «Новом театре» Валентины Лин, бывал в кабаре «Бродячая собака»^[1][2][7].

В 1910-х годах для афиш и карточек для поклонников Николай Барабанов делал множество фотографий (в основном в ателье «Г. Перл», популярном среди именитых артистов). Известно о минимум двух сериях фото-открыток. Первая запечатлевает Икара в образе прима-балерины, вторая — в восточном платье (то ли уайльдовская Саломея, то ли фокинская Шахеразада)^[1].

В 1916 году Николай Барабанов одним из первых профессиональных травести снялся в кино. Он выступил в главных ролях для двух фильмов: «Роковой талант, или Преступная богема» (реж. Пётр Чардынин) и «На что способен мужчина (Балерина поневоле)» (реж. Александр Аркатов). Для обоих Икар сам написал сценарий, оба представляли собой травести-водевиль. Однако эти фильмы не сохранились^[1][4].

После революций 1917 года Николай Барабанов надеялся остаться в России. Осень он провёл в Курске, развлекая красноармейцев в составе агитбригады. Потом переехал в Харьков, где выступал в Художественном театре. В это время в городе неоднократно менялась власть. С правительством генерала А. И. Деникина у Николая Барабанова отношения не сложились — кто-то написал на него донос как на «красного агента», вменяя в том числе его «странные» выступления. В итоге Икар бежал в Севастополь, где он с трудом, потеряв весь свой багаж и один раз будучи снятым с борта, всё же сумел благодаря артистическим связям сесть на корабль в Константинополь. Оттуда через Сирию он добрался до Марселя, а далее — в Париж. Там Николай Барабанов выступал на благотворительных вечерах в Русском артистическом обществе, обществе Виардо-Тургенева и других эмигрантских собраниях^[1][4].

Не задержавшись во Франции, в 1921 году Николай Барабанов переехал в Берлин, где заведовал Молодежным театром, учреждённым детьми российской эмиграции^[5][1]. Однако в том же году по приглашению дирижёра Юрия Померанцева переехал в Рим. Там он выступал в «Русской таверне» вместе с Аркадием Бойтлером, организовывал спектакли в библиотеке Николая Гоголя, играл в театре «Costanzi», по знакомству с Филиппо Маринетти — в «Механическом футуристическом балете» Иво Паннаджи и Виничо Паладини у Антона Брагальи. Последний представлял собою экспериментальное действо в трёхмерном пространстве, где Икар перемещался по всем осям сцены. В 1923 году Николай Барабанов руководил труппой пантомимы и балета в «Театре независимых» Антона Брагальи. Там вместе с танцовщицей Я Руская он поставил более 30 танцевальных спектаклей, среди которых были «Красная башня» Гвидо Сомми Пиченарди, «Баядерка в жёлтой маске» и «Голубой винтаж» Франческо Сантоликвидо, «Детские пьесы» Альфредо Казелла, «Неистовый» Джованни Баттиста Перголези, «Японский мотив» на старинную восточную музыку^[1][4].

На фоне становления в Италии фашизма Николай Барабанов в 1925 году вернулся в Париж. Там он выступал в Одеоне, на эмигрантских вечерах, гастролировал в Ницце и Каннах. Тогда же Николай Барабанов преподавал ритм, пластику и танец во французских музыкальных школах. При этом он оставался верен амплуа травести, среди его выступлений, например, — роль помещицы Курдюковой в представлении по поэме Ивана Мятлева. В Париже Икар отметил своё 25-летие на сцене, поставив моноспектакль «Героини кафешантана». В его тогдашнем репертуаре много русской классики: он придумывал номера и скетчи по мотивам сочинений Александра Пушкина, Козьмы Пруткова, Александра Островского, Антона Чехова, Льва Толстого. Икар был популярным артистом в эмиграции. Однако благодаря едкому характеру и подозрениями в связях с большевиками у него случилась размолвка с белыми мигрантами. Постепенно Николай Барабанов сблизился с просоветским «Союзом возвращения на Родину», где принимал участие в организации театральной деятельности. Там он познакомился с поэтессой Мариной Цветаевой и её супругом Сергеем Эфроном. Некоторые исследователи допускают вероятность того, что Икар сотрудничал с ОГПУ. В эмигрантской среде у него был узкий круг друзей, особо близко он сошёлся с Цветаевой. Вероятно их объединила симпатия к гендерной амбивалентности. Кроме того, Николай Барабанов общался с поэтессой Марией Вега. В эмиграции он продолжил своё увлечение коллекционированием, в том числе вееров. В 1940-е годы, во время Второй мировой войны, бежав от нацистов, Николай Барабанов выступал в «Театре без занавеса» в Ментони. В 1944 году, вернувшись в Париж, он принял участие в постановках таких спектаклей как «Чудо Святого Антония» Мориса Меттерлинка, «Старинный петербургский „Аквариум“» и своём последнем балете «Изменчивость любви». Однако это не приносило хорошего дохода и Икар жил в бедности, продавая свои коллекции, оставив себе лишь веера^[1][2][4].

В сентябре 1947 года Николай Барабанов вернулся в СССР. Однако ему не позволили жить в Ленинграде и он был вынужден поселиться в Ульяновске, где работал актёром в местном драматическом театре и преподавал ритм и пластику во Дворце пионеров. В 1948 году Николай Барабанов переехал в Москву. Там он получил приглашение из Бронниц занять пост художественного руководителя местного Дома культуры и нескольких театральных кружков. Однако в силу возраста такая нагрузка уже была для него непомерной. В итоге Николай Барабанов стал руководителем драмкружка при швейной фабрике «Спартак». В 1952 году он попросился на покой, обратившись к советскому театральному деятелю Юрию Калашникову. Тот ходатайствовал о помещении пожилого артиста в ленинградский Дом ветеранов сцены. Там Николай Барабанов прожил 23 года до самой своей смерти. С его кончиной пропала и коллекция вееров^[1][2][4].

Известный травести-артист Фёдор Полуянов, выступавший в театре «Кривое зеркало» после революции 1917 года, при изображении балетных прим, покинувших страну, использовал псевдоним «Икар 2». Впоследствии Полуянов стал обвиняемым по знаменитому делу «Петроградского клуба гомосексуалистов»^[1].

Комментарии

Источники

• Воскресенский-Стеканов Петр; Гутмахер, Тата; Ваня Кильбер. Николай (Икар) Барабанов // Русскоязычные квиры в Берлине в XVIII - XXI веках (рус.) / ред. Ксения Александрова, илл. Галя Панченко. — Берлин: Quarteera, 2023. — С. 14—15. — 36 с. — 1000 экз.
• Енукидзе, Натэла Исидоровна. «Разочарованный лес» и его предшественники: некоторые наблюдения над историей балетной пародии в России второй половины XIX – начала ХХ веков (рус.) // Современные проблемы музыкознания : журнал. — М.: Российская академия музыки имени Гнесиных, 2017. — № 4. — С. 2—24.
• Купман, К. А.; Конечный А. М. Александр Блок во Введенской гимназии (рус.) // Литературное наследство. — М.: Институт мировой литературы имени А. М. Горького РАН, 1987. — Т. 92, кн. 4. — С. 597—619.
• Лопатин, Алексей Августович. Икар — дерзкий полет в пародийный танце // Страницы истории балета: новые исследования и материалы (рус.) / ред.-сост. Н. Л. Дунаева. — СПб.: СПб. консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова; Балтийские сезоны, 2009. — С. 204—219. — 312 с. — ISBN 978-5-903368-45-0.
• Тихвинская, Людмила Ильинична. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908-1917 гг. (рус.). — М.: РИК "Культура", 1995. — С. 47—67. — 412 с. — (Театр). — 5000 экз. — ISBN 5-8334-0056-2.
• Тихвинская, Людмила Ильинична. Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века: кабаре и театры миниатюр в России, 1908-1917 (рус.). — М.: Молодая Гвардия, 2005. — 572 с. — ISBN 5-235-02778-7.
• Хорошилова, Ольга Андреевна. Икар // Русские травести в истории, культуре и повседневности (рус.). — М.: Издательство Манн, Иванов и Фербер, 2021. — 368 с. — (МИФ. Культура). — 3000 экз. — ISBN 978-5-00169-552-3.
• Хорошилова, Ольга Андреевна. Русские травести: Взлеты и падения Икара (рус.) // Сноб. — 2021. — 27 марта.
• Кривое зеркало // Эстрада России. ХХ век : энциклопедия (рус.) / отв. ред. Е. Д. Уварова. — М.: ОЛМА-Пресс, 2004. — С. 307—308. — 861 с. — ISBN 5-224-04462-6.
• Пикколо, Лаура. Икар // Русское присутствие в Италии в первой половине ХХ века : энциклопедия (рус.) / сост. и науч. ред. Антонелла д’Амелия, Даниела Рицци. — М.: РОССПЭН, 2019. — С. 293—294. — 863 с. — ISBN 978-5-8243-2316-0.
• Икар // Российское зарубежье во Франции. 1919–2000. Биографический словарь = L'Émigration russe en France, 1919 — 2000 (рус.) / под общ. ред. Л. Мнухина, М. Авриль, В. Лосской. — М.: Наука, 2008. — Т. 1. — 794 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-02-036268-0 ; ISBN 978-5-93015-105-3.
• Янгиров Р. М. Хроника кинематографической жизни русского зарубежья : в 2 т. / Рашит Янгиров ; [предисл., подгот. текста З. М. Зевиной; справочн. аппарат З. М. Зевиной, Т. П. Сухман]. — М. : Книжница : Русский путь, 2010. — Т. 1: 1918—1929. — 544 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-85887-385-3.

Статья является кандидатом в хорошие статьи с 30 января 2025.