Татинцян, Гари

Гари Татинцян
Гари Татинцян
Дата рождения	1954
Место рождения	Баку, Азербайджанская ССР, СССР;
Страна	СССР; США;
Род деятельности	арт-дилер, меценат

Гари Татинцян (род. 1954) — галерист, владелец Галереи Гари Татинцяна.

Биография

Свой первый проект, галерею Tatunz, Гари Татинцян открыл в Берлине в 1989 годy. Галерея одной из первых представила западному рынку работы художников русского авангарда: Александра Родченко, Владимира Немухина, Эдуарда Штейнберга и Евгения Чубарова. Тогда же Гари начал работать с такими перспективными западными художниками, как Питер Доиг, Георг Базелиц, Заха Хадид и Дэниел Рихтер.

В 1998 году он переехал в Нью-Йорк, где открыл Галерею Гари Татинцяна в районе Челси на Манхэттене. Список художников галереи пополнился такими именами, как Фрэнк Стелла, Питер Хелли, Джордж Кондо и другими ключевыми фигурами американской арт-сцены.

Выставочное пространство в Москве открылось в 2005 году. Галерея впервые познакомила российского зрителя с тенденциями современного концептуального искусства, фотографии и дизайна. В галерее на Серебрянической набережной регулярно проходят выставки современных художников. Среди общественных проектов - выставки и лекции художников галереи в российских и мировых музеях: Государственный Эрмитаж, ГЦСИ, ГМИИ им. Пушкина, Музей Гараж, The New Museum и др.

Помимо выставочной деятельности, галерея участвует в формировании частных и общественных коллекций, а также курирует фонд наследия художника Евгения Чубарова.

Цитаты

«Искусство было эмоциональным во времена Ван Гога, а сегодня оно стало интеллектуальным» ^[2] — Гари Татинцян, 2019.
«Большого художника может понять только большой художник»^[3] — Гари Татинцян, 2015.
«Любые деньги, которые вкладываются в художника, приносят либо аплодисменты, либо разочарование»^[4] — Гари Татинцян, 2015.
«Чубаров в своем творчестве предсказал перерождение привычной абстракции жеста в новую интеллектуальную форму, с присущим только ей найденным алфавитом, собственным языком и драматургией, где образ и понятие о его воплощении становятся единым целым». — Гари Татинцян о Евгении Чубарове.
«Его абстрактные композиции — это пограничные состояния, двоичность, возвращение к истокам формы, конфликт и согласие, мужское и женское начало. Это тема смерти и рождения, сплетение образа человеческой плоти с объектами неизведанного внутреннего пространства, открывающего взгляд на новые законы» — Гари Татинцян о Евгении Чубарове.
«Коллекционеру необязательно быть галеристом, но он должен в не меньшей степени, чем галерист, отслеживать ситуацию в искусстве»^[5] — Гари Татинцян, 2007.

Примечания

↑ Гари Татинцян
↑ Галерист Гари Татинцян: «Искусство было эмоциональным во времена Ван Гога, а сегодня оно стало интеллектуальным» (англ.). rtvi.com (11 апреля 2019). Дата обращения: 20 ноября 2019. Архивировано 17 декабря 2019 года.
↑ Interview Russia [1] Архивная копия от 7 марта 2016 на Wayback Machine — 2015. — 30 апр.
↑ Пантелеева Е. [2] Архивная копия от 25 февраля 2016 на Wayback Machine // The Art Newspaper Russia. — 2015. — 13 мая.
↑ Кулик И. [3] Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine // Коммерсантъ. — 2007. — 30 янв.

Ссылки

[_a1ae93ff432f40b3-1] Гари Татинцян

[2] Галерист Гари Татинцян: «Искусство было эмоциональным во времена Ван Гога, а сегодня оно стало интеллектуальным» (англ.). rtvi.com (11 апреля 2019). Дата обращения: 20 ноября 2019. Архивировано 17 декабря 2019 года.

[3] Interview Russia [1] Архивная копия от 7 марта 2016 на Wayback Machine — 2015. — 30 апр.

[4] Пантелеева Е. [2] Архивная копия от 25 февраля 2016 на Wayback Machine // The Art Newspaper Russia. — 2015. — 13 мая.

[5] Кулик И. [3] Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine // Коммерсантъ. — 2007. — 30 янв.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]