Зал славы и музей кантри

Зал славы и музей кантри
Country Music Hall of Fame and Museum
Ротонда с портретами посвящённых в Зал славы кантри и основное здание.
Основан	1961
Открыт	1967
Основатель	CMA
Адрес	Нэшвилл, Теннесси, США
Посетителей в год	1 612 309 (2023)[1]
Директор	Кайл Янг
Награды	[2]
Сайт	Официальный сайт музея
Медиафайлы на Викискладе

Зал славы и музей кантри (англ. Country Music Hall of Fame and Museum) — один из крупнейших и наиболее активных мировых центров исследования популярной музыки и крупнейшее в мире хранилище артефактов кантри^[3].

Помимо музейной и выставочной деятельности учреждение осуществляет управление историческими объектами, издаёт редкие музыкальные и видеозаписи, выпускает книги, разрабатывает учебные материалы, оказывает образовательные и консалтинговые услуги, связанные с музыкой кантри и смежными жанрами. Также организация ежегодно проводит церемонию посвящения профессионалов кантри-индустрии в Зал славы кантри. Бронзовые портреты-барельефы музыкантов и менеджмента, удостоенных этой почести, выставлены в специальной ротонде.

Изначально музей выполнял в основном популяризаторскую функцию: содержание его экспозиции определялось не образовательными целями, а маркетинговыми установками кантри-индустрии. Однако параллельно на цокольном этаже развивался исследовательский центр, ориентированный на академическое сообщество. C конца 1970-х годов научное и музейное подразделения объединили усилия — музыковеды стали активно участвовать в создании выставок, а развлекательные наработки музея применялись для воплощения в жизнь результатов их изысканий.

Учреждение находится в городе Нэшвилл, штат Теннесси, США и аккредитовано Американским национальным альянсом музеев. С момента своего основания управляется некоммерческой организацией Фонд музыки кантри. Прежде от имени Зала славы и музея кантри фонд проводил в основном выставочную и музейную деятельность, а научную, образовательную, издательскую и другие направления — от своего собственного. Сегодня все проекты фонда, как прошлые, так и текущие, объединены под единым лейблом Зала славы и музея кантри.

Изначальный интерес кантри-индустрии в сохранении и продвижении истории жанра был основан на давно сложившейся маркетинговой политике, в центре которой был упор на историчность и ностальгию^[4]. Однако в конце 1950-х — начале 1960-х годов документирование и распространение истории жанра стало важным для индустрии и новообразованной Ассоциации музыки кантри (CMA) также по нескольким другим причинам. Стилистические изменения, связанные с появлением Нэшвилл-саунда, сделали жанр в глазах многих поклонников и диджеев неотличимым от поп-музыки. Данное обстоятельство породило многочисленные неясности относительно того, какую музыку стоит или не стоит включать в понятие кантри. Исторический подход позволял снять эти неопределенности и вместо того, чтобы навязывать четкие стилистические критерии, представлял в качестве кантри любую музыку, которая успешна в рамках соответствующей индустрии^[4].

По мере концентрации кантри-индустрии в Нэшвилле, менеджмент стремился установить её автономию от остального музыкального бизнеса, и делал это в том числе через историю, подчеркивая связь жанра с данным городом и представляя региональный компонент как ключевой элемент его аутентичности^[4]. Тот, кто не был частью истории и культуры этого сообщества, просто не мог делать «настоящий» кантри. Также было важно увеличить число радиостанций, передававших такую музыку^[4]. Вещатели и рекламщики часто не были знакомы с жанром, и не видели в нём культурной и художественной значимости. Наглядная демонстрация народных корней современного кантри с одной стороны (особенно в свете популярности фолк-ривайвла у среднего класса и студентов) и параллельная иллюстрация его роста в коммерческую индустрию с другой, помогали снять упомянутые предубеждения^[5]. Вдобавок такая концепция истории кантри «из грязи в князи» на личном уровне апеллировала к основной аудитории жанра — мигрантам, которые сами переехали в города из сельских районов и стали там средним классом^[5].

В то время фольклористы почти не уделяли внимание кантри, считая его искажённым вариантом народной музыки. Большинство музыковедов интересовались им ещё меньше, так как в основном исследовали партитуры и поэтому большая часть популярной музыки находилась вне их внимания. В связи с этим кантри-индустрии пришлось самой оценивать историю жанра и взаимодействовать с учёными, чтобы её задокументировать^[6]. Мотивация CMA в данном вопросе определялась комплексом целей, тесно связанных с её экономическими интересами, и сперва упор делался на канонизацию определённых индивидов, нежели на демонстрацию широкого социального и культурного контекста, в котором появился жанр. Работа велась с каждой целевой группой отдельно — через убеждение вещателей и рекламщиков, публикации в профессиональных изданиях для работников индустрии и мероприятия для поклонников^[5]. Такой рассеянный подход стал меняться, когда CMA решила создать не только зал славы, но и полноценный музей кантри, и перед ней встали задачи по кодификации истории жанра и курированию выставок^[5].

Оригинальное здание Зала славы и музея.

В 1961 году Ассоциация музыки кантри (CMA) учредила особую почесть за выдающийся вклад в развитие жанра — посвящение в Зал славы кантри. В отсутствие у ассоциации собственной публичной выставочной площадки, бронзовые портреты-барельефы награждённых первоначально демонстрировались в подвальном этаже Музея штата Теннесси^[7]. Впоследствии представителей CMA пригласили в Нью-Йорк, чтобы создать экспозицию о кантри для Всемирной выставки, запланированной в городе на 1964 год^[8]. Однако прибыв на место, оценив перспективы и затраты, комиссия ассоциации сочла проект нецелесообразным. Вместо временной выставки в Нью-Йорке, было решено увековечить историю кантри на постоянной основе в столице данного жанра — Нэшвилле, собрав в одном месте все артефакты, в том числе и бронзовые портреты посвящённых в Зал славы кантри^[9][10]. Таким образом, в 1963 году CMA официально анонсировала создание Зала славы и музея кантри^[11].

Хотя деятельность CMA по продвижению кантри в то время выходила на пиковую мощность, сама ассоциация являлась профессиональным объединением и для управления музеем и ведения сопутствующей исследовательской и образовательной деятельности ей понадобилась специализированная структура^[3]. В 1964 году представителями музыкальной индустрии для этих целей была основана некоммерческая организация — Фонд музыки кантри^[12]. Основной её целью стал сбор, сохранение и обнародование артефактов и знаний, связанных с историей жанра^[3]. Кроме того, в ходе активной благотворительной кампании, фонд аккумулировал средства на строительство здания Зала славы и музея кантри, которое обошлось в $750 тыс. (эквивалент $5,8 млн в 2018 году^[13])^[12]. Церемония заложения первого камня состоялась 13 марта 1966 года^[8]. Архитектурно фасад объекта был стилизован под амбар с покатой крышей, чтобы подчеркнуть сельские корни кантри^[14].

Одним из инструментов сбора денег на строительство стала «Аллея звёзд» перед входом в Зал славы и музей кантри^[14]. В числе официальных условий размещения звезды с именем артиста значилось пожертвование фонду минимум $1 тыс. (эквивалент $7,7 тыс. в 2018 году^[15])^[14]. Средства в итоге переводили сами артисты, иногда их близкие и фан-клубы^[16]. Оригинальная инсталляция содержала 78 имён^[16]. После окончания строительства аллея продолжила пополняться новыми именами по тому же принципу — теперь уже для поддержания образовательных программ фонда, его Библиотеки и Медиацентра^[17]. К 1995 году количество звезд достигло 269^[18]. Открылся музей 1 апреля 1967 года в районе Мьюзик-Роу на территории небольшого парка^[3]. С этого момента в нём стали выставляться экспонаты, а на верхнем ярусе одной из галерей появилась небольшая библиотека^[19]. В том же здании расположились офисы CMA и Фонда музыки кантри^[20].

На входе посетителей встречал 25-минутный фильм о развитии кантри, в котором лидеры индустрии объясняли народные корни жанра, рассказывали истории успеха сформировавших его звучание музыкантов, вещателей и руководителей рекорд-компаний ^[21]. В южном крыле располагалась галерея артистов с портретами, которые подсвечивались, когда звучала соответствующая песня. Северное крыло было посвящено прошлому — сельским универмагам, радиоприемникам Этуотер Кента и хрупким пластинка из шеллака для заводных фонографов^[22]. В фойе музея находились портреты-барельефы посвящённых в Зал славы кантри^[20]. Наиболее популярной выставкой являлась коллекция артефактов звёзд, размещённая в декорация провинциального городка с деревянными настилом, подъездами и окнами магазинчиков. В ней были представлены, например, личные вещи Пэтси Клайн и Джима Ривза, в том числе фрагменты самолёта, на котором разбились Клайн, Ковбой Копас и Хэнкшоу Хокинс. С момента открытия и до конца 1967 года музей посетили 70 тыс. человек, не считая школьных экскурсий^[20].

Хотя формально CMA и Фонд музыки кантри являлись независимыми организациями, на деле они были тесно связаны практически идентичным составом правлений и единым исполнительным директором в лице Джо Уокер-Мэдор^[5]. В связи с этим подход к истории кантри во многом определялся коммерческими приоритетами CMA. Экспозиции формировались без музыковедческой экспертизы правлением фонда и компанией Jenter Exibits, специализировавшейся на бизнес-выставках и ярмарках^[23]. Согласно изначальной задумке, музей должен был не только демонстрировать экспонаты, связанные с кантри и его персоналиями, но и прослеживать историю жанра с момента его зарождения^[5]. На практике же выставки не содержали интерпретаций экспонатов или исторического контекста и были нацелены не столько на объяснение истории, сколько на сакрализацию звезд и формирование у посетителей чувства личной причастности и связи с прошлым. Данный подход апеллировал к поклонникам и помогал им заполнить пробелы в знаниях, но не позволял изучить историю кантри человеку, совершенно не знакомому с жанром^[22].

Тем не менее, правление пыталось оформить в музее контуры исторического повествования. Так, была создана выставка о первопроходцах кантри-индустрии: бизнесменах, продюсерах и A&R-менеджерах, повлиявших на формирование и развитие жанра. Однако она тут же наглядно продемонстрировала ряд ограничений для музея. Например, включение артиста в экспозиции считалось почти аналогом посвящения в Зал славы кантри и музей не мог наполнять их по своему усмотрению^[24]. Поскольку CMA продвигала идеи самостоятельности и особого пути кантри, отвергались всякие попытки показать связи кантри и его представителей с другими жанрами^[25]. Наконец, данная выставка столкнулась с проблемой подачи посетителям музея «скучных» управленческих персон. В итоге было решено тематически связывать их с популярными артистами: помещать в интересные публике диорамы и реконструкции, например, в виде старого музыкального магазина. Данный подход заложил ставшую доминирующей в музее с 1980-х — 1990-х годов концепцию: он должен быть не только информативным, но и развлекательным^[26].

В 1970 году правление решило обеспечить Фонду музыки кантри интеллектуальный авторитет, наняв руководителя из академической среды^[27]. Таким образом, Джо Уокер-Мэдор, полностью сосредоточилась на работе в ассоциации, а исполнительным директором в 1971 году стал библиотекарь музея — историк, этномузыковед и фольклорист Билл Айви^[28][29]. К 1972 году у фонда появилось независимое от CMA правление и персонал, со временем достигший 75 человек в режиме постоянной занятости^[19]. В итоге компании окончательно разделились, а в 1974 году ассоциация съехала из помещений музея^[29]. Заступив на должность, Айви начал активно развивать фонд как исследовательское учреждение^[30]. Период его руководства также характеризуется значительным ростом коллекции музея^[31]. В связи с этим, в 1974, 1977 и 1984 годах здание достраивалось, чтобы вместить новые экспонаты: костюмы, видеоплёнки, автомобили, музыкальные инструменты и прочее^[19]. Обратной стороной экспансии и упора на науку к концу 1970-х годов стали финансовые сложности в содержании музея и острая нехватка свободного места.

В 1973 году члены правления фонда, Текс Риттер и Джо Эллисон, обратились к Томасу Гарту Бентону, чтобы тот нарисовал для музея картину на тему истории кантри^[10]. Под экспертным кураторством Айви, художник создал работу «Истоки музыки кантри». На ней изображены представители американского народа, под влиянием которых сформировался жанр: исполнители англо-американских баллад и церковных гимнов; скрипачи, аккомпанирующие танцорам сквэр-дэнс; афроамериканец с банджо и ковбой с гитарой, отражающие соответственно роль блюза и вестерна. По просьбе правления центром картины были сделаны именно поющие, а не танцующие герои и добавлен мчащийся поезд с паровозом^[32]. Трёхметровое полотно было закончено менее, чем за год, став последней картиной Бентона и с тех пор выставлено в музее^[33][34]. В 1977 году в распоряжение музея поступила и стала доступна для экскурсий и обучения RCA Studio B — колыбель Нэшвилл-саунда, в которой также регулярно записывался Элвис Пресли^[35][36]. В этот период музей ежегодно посещали уже около 500 тыс. человек^[37].

На протяжении первой декады музей управлялся ориентированным на индустрию правлением, обеспечивая фрагментарную подачу истории в рамках популяризаторской миссии CMA. Однако то же время появился ряд инициатив, ориентированных на совершенно иную аудиторию — ученых и интеллектуалов, которые ранее отвергали кантри как элемент массовой культуры. Первая из таких инициатив — создание Библиотеки и Медиацентра, ставших механизмом сохранения, исследования и распространения истории кантри. Эти и последующие проекты обеспечили Фонду музыки кантри культурный авторитет, чего один только музей сделать не мог^[26]. Библиотеку и исследовательский центр решили включить в здание ещё на этапе проектирования. Хотя часть правления выступала против, автор этой инициативы, Джо Эллисон, убедил коллег в необходимости такого подразделения. По его задумке, исследование истории кантри должно было помочь жанру утвердиться в качестве самостоятельной культурной формы и разрушить его образ как индустрии, которая зарабатывает деньги, но не делает вклад в американскую культуру. Поскольку основой маркетинга кантри всегда являлись его народные корни, такой подход создавал почву для изучения истории кантри студентами, особенно с учётом популярности в университетской среде фолк-ривайвла^[38].

После окончания строительства цокольного этажа, на нём в 1971 году появилась полноценная Библиотека и Медиацентр^[39]. Торжественное открытие состоялось в 1972 году^[40]. Туда вошли пластинки, книги, периодические издания, партитуры, песенные сборники, фотографии, деловые документы и прочие материалы^[19]. Тесная связь фонда с артистами и кантри-индустрией обеспечивала практически неограниченный доступ к источникам, а корпоративная поддержка и стабильный доход от музея позволили собрать одну из крупнейших мировых коллекций артефактов и документов популярной музыки^[41]. Библиотека и Медиацентр стали площадкой для исследования кантри учёными, студентами и журналистами со всего мира, а её сотрудники также готовили справки по запросам продюсеров, артистов, телевидения, радио, рекорд-лейблов, профессиональных изданий и других заинтересованных лиц^[39][41]. Подразделение имело в штате и собственных авторитетных учёных, которые публиковали свои изыскания в изданиях фонда и проводили экспертизу проектов для его клиентов^[42]. По итогам дискуссии о соотношении миссий библиотеки и музея, в то время было решено не пускать экскурсантов на цокольный этаж, дабы не отвлекать исследователей^[38].

Наиболее успешной попыткой апелляции к академическому сообществу стал запуск в 1971 году издания The Journal of Country Music, которое развилось из информационного бюллетеня библиотеки, созданного годом ранее. В последующие 10 лет он стал изданием, в котором публиковались практические все известные учёные того времени, занимающиеся кантри, а также музыкальные журналисты и эксперты музея. Это упрочило вес учреждения в академической среде и обеспечило уникальную площадку для обмена знаниями и дебатов между этими тремя категориями авторов и сильно контрастировало с ограничительным подходом к жанру в самом музее^[43]. В этот период также появилось издательство Country Music Foundation Press — некоммерческое и академическое, по задумке Билла Айви. Однако правление, ориентировало его на прибыль и более широкую аудиторию. Издательство выпустило ценные каталоги инструментов Gibson и Martin 1920-х и 1940-х годов, иллюстрированную дискографию Билла Монро, биографию Джимми Роджерса, автобиографию Альтона Делмора и ряд других проектов. Но попытки совместить идеи Айви и ожидания правления не увенчались успехом. С 1977 года издательство из-за сложности с финансами почти 10 лет не выпускало книг^[44].

В основу Медиацентра легли 13 тыс. ранних записей музыки кантри периода до Второй мировой войны, выкупленные музеем в 1972 году у историка и коллекционера Боба Пинсона. Сам он годом позже возглавил в музее отдел приобретения^[8]. По мере роста музыкального архива музея за счёт покупки или пожертвований новых записей, его материалы и экспертиза стала широко востребованы крупными рекорд-лейблами^[45]. После ряда успешных проектов, музей решил создать собственный лейбл — Country Music Foundation Records. Впоследствии были налажены тесные и взаимовыгодное отношения с крупными лейблами, результатом которых стали десятки ретроспективных альбомов и сборников^[46]. Иногда их выпускали коммерческие лейблы, а иногда собственный лейбл музея^[46]. Обычно это был исторически значимый и ранее неиздававшийся материал — демозаписи Хэнка Уильямса или записи радио-выступлений The Louvin Brothers^[45]. В Медиацентре также открылся отдел реставрации аудиозаписей, занимавшийся подготовкой материала для последующего издания^[47]. К середине 1980-х годов появились проекты реализованные музеем от начала и до конца — основанные на принадлежавших ему материалах, подготовленные и выпущенные на собственном лейбле^[46].

Помимо этого, в 1970-е годы появился образовательный департамент, занимавшийся разработкой и ведением учебных программ сначала в школах штата Теннесси, а затем Джорджии и Кентукки^[48]. Был запущен курс устной истории, составленный из интервью со значимыми деятелями кантри-индустрии^[48]. В целом же в течение 1970-х годов Библиотека и Медиацентр являлись главным инструментом утверждения культурной ценности жанра, в то время как музей воодушевлял поклонников и обеспечивал индустрии площадку для чествования её представителей. В 1960-е и 1970-е годы исследования и экспертиза редко затрагивали экспозиции музея. Билл Айви вспоминал, что сам тоже был полностью сосредоточен на библиотеке, а музей рассматривал лишь как источник средств на её развитие^[49].

К концу 1970-х годов в связи с экономическим кризисом в музее начался спад посещаемости и появилась необходимость в расширении площади^[8]. На этой почве проступили финансовые проблемы Фонда музыки кантри. Организация не имела материальной поддержки академической среды или государства — двух традиционных источников финансирования исследовательской и образовательной деятельности — и поэтому нуждалась в самоокупаемости. Исходя из этих реалий, Билл Айви решил, что фонд должен заниматься скорее массовым просвещением, нежели только наукой. Был принята новая концепция: сочетание академической точности исследовательского центра и популярной подачи музея, привлекательной для широкой аудитории. Это обеспечило музею свободу действий — научный подход больше не требовал дистанцирования от коммерции. Исследовательский персонал в 1980-е и 1990-е годы начал активно участвовать в создании экспозиций музея: подача материала стала более целостной и исторически-ориентированной. Появились новые галереи, посвящённые поджанрам кантри — хонки-тонку, блюграссу и вестерн-свингу. Одновременно популяризаторские подходы музея стали применяться в сферах, где прежде доминировали исследователи^[50].

Например, The Journal of Country Music в 1979 году впервые вышел с глянцевой цветной обложкой. На его страницах соседствовали интервью с популярным кантри-исполнителем Доном Уильямсом и научные эссе о творчестве Фиддлин Джона Карсона, женщинах в рокабилли и релизах олд-тайм лейбла Edison Records^[50]. В следующих номерах издание ещё дальше двинулось в сторону массовой аудитории с публикациями журналистов и неакадемических авторов, таких как Рой Блант-младший, Чет Флиппо, Ник Тошес и Эллис Насур, которые однако сочетались с материалами учёных — Билла Малоуна и Уэйна Дэниэла^[50]. В дальнейшем контент журнала в основном создавался журналистами и персоналом Зала славы и музея кантри с небольшим вкладом традиционных учёных^[50]. Это позволило затрагивать такие темы как расовые проблемы и сексуальная ориентация в кантри уже в 1990-е годы, тогда как чисто академическое издания начали уделять им внимание лишь в 2010-е. Новую концепцию переняло и издательство Country Music Foundation Press, вернувшееся к выпуску книг после 10-летнего перерыва^[50].

В 1987 году Зал славы и музей кантри был аккредитован Американским национальным альянсом музеев^[51]. Тогда же он начал управлять старинной типографией высокой печати Hatch Show Print — историческим объектом и действующим предприятием, основанным в 1879 году и знаменитым своими афишами для звёзд кантри и рок-н-ролла^[52]. В 1992 году компания Gaylord Entertainment пожертвовала типографию музею, а меценаты Дэн и Маргарет Мэддокс поступили также с RCA Studio B^[53][54]. В 1997 году президент США Билл Клинтон представил Билла Айви на должность председателя Национального фонда искусств^[31]. В 1998 году его кандидатуру одобрил американский Сенат^[55]. Новым исполнительным директором Фонда музыки кантри стал филолог Кайл Янг, начавший карьеру в Зале славы и музее кантри ещё 1976 году студентом с летних подработок билетёром, а с 1983 по 1997 год курировавший издательство, рекорд-лейбл и мерчандайзинг^[51][56].

В 2001 году Зал славы и музей кантри по итогам благотворительной кампании переехал в новое здание площадью более 12 тыс. м². и стоимостью свыше $37 млн^[57]. Как и оригинальное строение, оно имело концептуальный дизайн: в зависимости от угла обзора напоминало басовый ключ, клавиатуру фортепиано и плавники автомобилей Cadillac 1950-х годов. Старое здание отошло компании BMI и было снесено в том же году^[58][59]. Музей стал центром нового района развлечений, туризма и искусств на южном Бродвее, спроектированного ещё в 1990-е годы с учётом этого переезда^[60][8]. Для Зала славы кантри в новом музее была возведена специальная Ротонда^[61]. После переезда концепция музея раскрылась наиболее полно. Сочетание туристического и исследовательского центра подчеркивалось в планировке здания — Фонд музыки кантри отказался от предложения властей разместить музей и Библиотеку с Медиацентром в разных районах города и реализовал отвергнутую в 1970-е годы идею «библиотека за стеклом», когда посетители могут наблюдать за работой архивного персонала и кураторов выставок^[62].

Переезд музея позволил впервые реализовать целостное историческое повествование в рамках центральной выставки об эволюции кантри Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music, созданной усилиями музейного, исследовательского, преподавательского и кураторского персонала^[62]. Музей смог сформировать более широкой и гибкий подход к истории кантри, уйти от маркетинговых установок индустрии и канонизаторской роли, продиктованной изначально «Залом славы кантри»^[63]. Экспозиции теперь показывали связь кантри с другими жанрами и рассказывали об альтернативном Нэшвиллу центре данной музыки — Остине. Музей стал уделять внимание не только культурной, но и социальной истории жанра — контактам артистов с поклонниками, роли музыки в изменении расовых взаимоотношений на Юге США после Второй мировой войны и в эпоху движения за гражданские права^[63]. История жанра кантри в экспозициях музея больше не приравнивалась к истории кантри-индустрии^[62].

В 2002 году политик, музыкант и бизнесмен Майк Кёрб выкупил у музея RCA Studio B за $650 тыс., отреставрировал её и передал обратно учреждению в аренду на вечно за символический доллар в год^[64][65]. В этот период многие выставки Зала славы и музея кантри, изданные им книги и редкие записи получили широкое признание, включая две премии «Грэмми» в категории «Лучший исторически значимый альбом»^[19][66]. Его известность как искусствоведческого учреждения выросла благодаря организованным им мероприятиям в Центре исполнительского искусства имени Джона Кеннеди и Белом Доме^[19]. С 2005 года по инициативе Винса Гилла и Кита Урбана проводится ежегодный благотворительный концерт All for the Hall (в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Нэшвилле) в поддержку музея и его образовательных программ^[67][68].

В 2010 году из-за наводнения в штате Теннесси, музею был причинён ущерб на несколько миллионов долларов^[51]. В частности, были повреждены концертный зал Ford Theater и ротонда Зала славы кантри. Однако учреждение смогло оперативно восстановиться^[51]. В 2011 году стартовала финансовая кампания по сбору $100 млн с целью дальнейшего расширения площади музея ещё на 19 тыс. кв м^[51]. В рамках этой акции в 2012 году певица Тейлор Свифт пожертвовала учреждению $4 млн. Деньги в итоге пошли на создание детского образовательного центра при музее, который был назван в честь певицы^[69]. В свою очередь CMA вложила ещё $10 млн, и на эти средства в музее был построен, в частности, концертный зал CMA Theater на почти 800 мест^[70]. Благотворительная кампания прошла успешно и в 2014 году после реконструкции площадь музея увеличилась до 32,5 тыс. кв. м^[70].

В инфраструктуру музея также был интегрирован отель Omni Hotel, с трёх этажей которого можно напрямую попасть в выставочные залы. Это стало одной из главных причин резкого роста посещаемости музея с 670 тыс. человек в 2013 году до 970 тыс. в 2014 году^[71]. В следующем году данный показатель уже превысил миллионную отметку^[72]. В 2017 году организация отметила свой 50-летний юбилей. В этот день цены на билеты были снижены до $1,50 — ровно столько они стоили на момент открытия музея 1 апреля 1967 года^[51]. Первые 5 тыс. посетителей получили памятные постеры, отпечатанные в типографии Hatch Show Print и могли самостоятельно добавить в них дополнительные цвета с помощью старинного типографского пресса^[51]. Как отмечает директор музея, Кайл Янг, сегодня у организации два главных приоритета — это оцифровка 2,7 млн экспонатов, чтобы сделать их более доступными широкой публике, и дальнейшее расширение образовательных программ музея^[51]. По состоянию на 2017 год в учреждении работало 355 сотрудников (190 в режиме постоянной занятости), а его посещаемость за год составила более 1,2 млн человек^[72].

Выставки основаны на обширных ресурсах музея и библиотеки и служат образовательным и развлекательным целям, раскрывая современную кантри-сцену, а также историю кантри как искусства и музыкальной индустрии^[33]. Центральной и постоянной выставкой является Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music, демонстрирующая развитие кантри от его народных корней и до текущего статуса индустрии международных масштабов^[33]. В её рамках показываются связи жанра не только с англо-американской, но и с афроамериканской музыкой, госпелом, церковными гимнами, Tin Pan Alley, поп- и рок-музыкой^[62]. Экспозиция Design Gallery позволяет посетителям наблюдать за тем, как кураторы и персонал музея готовят выставки и работают с экспонатами^[73].

Другая постоянная выставка, ACM Gallery, посвящена современному кантри и экспонатам нынешних знаменитостей. Галеря представляетсобой высокотехнологичную игровую площадку с тачскрин-панелями, интерактивными играми, тестовыми заданиями, электронными профилями и возможностью создать табличку для Зала славы кантри со своим изображением^[74]. В ещё одной перманентной галерее Dinah and Fred Gretsch Family Gallery находится реплика гастрольного автобуса Тейлор Свифт, в котором расположена студия, где можно записать и микшировать свою песню, а также разработать обложку для диска. Снаружи неподалёку находится 15-метровая гитара, которая служит пособием для изучения конструкции этого инструмента и объектом для фотографирования^[70].

Постоянные выставки дополняются временными, которые длятся обычно от года до полутора и посвящены артистам, оказавшим влияние на историю кантри^[33]. Такие выставки посвящаются как классикам вроде Хэнка Уильямса, Боба Уиллиса и Джина Отри, так и молодым артистам, таким как Кэрри Андервуд, Миранда Ламберт и Люк Брайан^[72]. Одной из популярнейших экспозиций последних лет стала Dylan, Cash, and the Nashville Cats: A New Music City (о знаменитых сессионных музыкантах Нэшвилла, мастерство которых привлекло в город артистов извне, например, Боба Дилана, Леонарда Коэна, Нила Янга, Пола Маккартни)^[75]. Известность получил ряд других выставок: Outlaws & Armadillos: Country’s Roaring '70s (о движении аутло-кантри и проходившем в процессе культурном обмене между Нэшвиллом и Остином)^[76], а также American Currents (о современном кантри, событиях и артистах, определявших его развитие в прошедшем году)^[77].

Музей особенно подчеркивает преемственность между современной и прошлой музыкой кантри, объединяя в экспозициях молодых артистов с их предшественниками, проводя параллели между Мирандой Ламберт и Мерлом Хаггардом; Джейсоном Олдином и Греггом Оллманом; Брэдом Пейсли и Баком Оуэнсом^[70]. Многообразие и связь поколений в кантри подчеркивается и сочетанием артефактов: розовая гитара Gibson Миранды Ламберт и волынка Глена Кэмпбелла; блестящий топ и джинсовые шорты Кэрри Андервуд и костюм Грэма Парсонса с вышитыми на нём листьями марихуаны и обнажёнными женщинами^[70]. Одна из главных экспозиций музея — торжественная ротонда с бронзовыми барельефными портретами членов Зал славы кантри^[33].

Всего в зале славы и музее кантри находятся более 2.5 млн артефактов, посвящённых сотням кантри-артистов как современности, так и прошлого^[9]. Это сценические костюмы, музыкальные инструменты, аудиозаписи, партитуры песен, автомобили звезд, видеоплёнки. Среди экспонатов — Cadillac Solid Gold 1960 года Элвиса Пресли и модифицированный Pontiac Convertible 1962 года Уэбба Пирса, зажигалка Пэтси Клайн, найденная в обломах самолёта, на котором она разбилась, соломенная шляпа Минни Пёрл, голубая бандана и теннисные туфли Вилли Нельсона^[78][79]. В постоянной экспозиции находится картина «Истоки музыки кантри» (1,6 x 3 м) — последняя работа американского художника Томаса Гарта Бентона, которую музей иногда позволят выставлять в других местах^[33].

В коллекции музея около 500 гитар, среди которых Gibson L5 1928 года Мейбелл Картер, Martin D-28 1950 года Лестера Флэтта и Gibson J-200 1955 года Эммилу Харрис^[9]. В музее также проводятся еженедельные демонстрации инструментов. В экспозициях представлены более десятка оригинальных рукописей кантри-артистов, в том числе песни «Jolene» Долли Партон, «Gentle on My Mind» Джона Хартфорда и «Help Me Make It Through the Night» Криса Кристофферсона^[9]. Также выставлены подписанный президентом США Рональдом Рейганом документ о помиловании Мерла Хаггарда; хрустальный шар Келли Пиклер за её победу в телешоу «Танцы со звездами»; инсталляция из чучел четырёх белок, подстреленных Хэнком Уильямсом, изображающая участников его группы Drifting Cowboys^[70][80]

Музей владеет одной из старейших в США типографий высокой печати по производству афиш и постеров— Hatch Show Print^[79]. Компания основана в 1879 году и до сих пор работает по технологии XIX века — для печати используются прессы, вырезанные по дереву изображения и наборные шрифты из металлических и деревянных блоков^[81]. Типография создавала афиши для цирков, карнавалов, водевилей, менестрелей, опер, театров и прочих представлений, а также гоночных соревнований, бейсбола, реслинга, немого и говорящего кино^[82][83]. На её афишах появлялись Элвис Пресли, Дюк Эллингтон, Бесси Смит, Боб Марли, Боб Дилан, Би Би Кинг и другие артисты^[84]. Однако наибольшую известность типография получила благодаря постерам для участников Grand Ole Opry, которые она печатает с 1939 года^[85]. На афишах Hatch Show Print фигурировали кантри-артисты от классиков — Хэнка Ульямса, Билла Монро и Джонни Кэша, до современников — Брэда Пейсли и Джейсона Исбелла. Типография находится на территории музея и принимает экскурсии^[9]. После перехода в 1987 году в управление музея, она получила вторую жизнь — несмотря на глобальный спад интереса к печатным рекламным материалам, её выручка от заказов выросла с $12 тыс. в 1986 году до почти $1 млн к 2014 году^[52].

Также музей управляет знаменитой RCA Studio B в районе Мьюзик-Роу. Студия работала в период с 1957 по 1977 год и под руководством Чета Аткинса, сыграв значимую роль в формировании Нэшвилл-саунда^[54]. В этот период она стала известна как «Дом 1000 хитов»^[65]. В её стенах было записано более 35 тыс. песен, свыше 1000 хитов Топ-10, 40 платиновых синглов и более 200 песен Элвиса Пресли, который пользовался студией на протяжении 13 лет^[9][86]. В ней также записывались Рой Орбисон, Чет Аткинс, The Everly Brothers, Долли Партон, Уэйлон Дженнингс, Вилли Нельсон, Джим Ривз, Чарли Прайд, Эдди Арнольд, Флойд Крамер и многие другие^[87]. Студия закрылась для рекорд-сессий 17 августа 1977 года (по совпадению, на следующий день после смерти Элвиса Пресли^[87]) и сегодня действует как исторический объект для экскурсий и обучающая площадка для школьников Нэшвилла и студентов Университета Бельмонт^[19]. Тем не менее в ней проходят редкие записи избранных исторических или образовательных музыкальных проектов^[88]. Неформальной достопримечательностью студии также является повреждённая стена её здания, куда в конце 1960-х годов, торопясь на свою первую рекорд-сессию на автомобиле, врезалась Долли Партон^[36].

Помимо выставочной деятельности, музей проводит учебные курсы для школьников и студентов, как в собственных помещениях, так и непосредственно в учебных заведениях. Среди них занятия по изучению и дизайну сценических костюмов Dazzlimng Designs, сочинению текстов песен Words & Music, освоению процессов звукозаписи, сведения и мастеринга Making Waves, мастер-классы знаменитых кантри-исполнителей. Также музей осуществляет программы обучения для летних школ, лагерей и детских садов, и проводит курсы повышения квалификации для учителей. С 2014 года в музее действует образовательный центр имени Тейлор Свифт с учебными классами и галереей детских работ на тему музыки, в котором проводятся уроки по сочинению песен^[70].

Библиотека музея работает по записи и доступна для школ, колледжей, представителей музыкальной индустрии и СМИ^[48]. С 1974 года музей также развивает проект устной истории — коллекция из почти 700 исторических интервью с исполнителями, студийными музыкантами, авторами песен и различным бизнес-менеджментом, связанным с историей музыки кантри^[48]. Медиацентр содержит около 200 тыс. аудиозаписей, примерно 98 % которых — коммерческие записи кантри, сделанные ещё до Второй мировой войны, около 500 тыс. фотографий; более 30 тыс. видеозаписей^[89].

Музей с 1970-х годов управляет собственным лейблом CMF Records, на котором выпускает не издававшийся ранее музыкальный материал классиков кантри. Среди таких релизов музея: The Bristol Sessions (1987), на котором запечатлены ранние The Carter Family, Джимми Роджерс и другие кантри-артисты; демозаписи Хэнка Уильямса Hank Williams: Rare Demos, First to Last (1990), сборники The Complete Hank Williams (1998) и Night Train to Nashville: Music City Rhythm & Blues, 1945—1970 (2004) и многие другие^[48]. За последние две из упомянутых работ, музей получил премии «Грэмми» в категории «Лучший исторически значимый альбом»^[19][66].

Кроме того, лейбл музея работает как продакшн- и консалтинговая компания, оказывая услуги другим лейблам, которые выпускают исторически значимые записи. В частности, он продюсировал компиляции музыки Пэтси Клайн, Хэнка Уильямса, Билла Монро и Мерла Хаггарда^[48]. Издательство CMF Press выпускает книги по темам выставок в сотрудничестве с другими крупными издательствами, литературу для учителей и такие известные работы как Will the Circle Be Unbroken: Country Music in America (2006)^[48][90]. С 1971 по 2007 издательство выпускало журнал The Journal of Country Music, в котором публиковались многие авторитетные музыковеды^[43].

Оригинальное здание 1967 года сочетало современный дизайн и архитектурные отсылки к сельскому прошлому кантри. Так, центральная секция внешне имитировала амбар с покатой крышей, а её лицевая сторона, составленная из стеклянных панелей, отсылала к церковным витражам^[14]. По бокам к основной секции примыкали два кирпичных крыла в скромном стиле ранчо, свойственном современным офисным зданиям. Таким образом строение символизировало успех жанра, прошедшего путь от сельской музыки до многомиллионной индустрии^[14]. Новое здание музея 2001 года также отличается необычной и концептуальной архитектурой. С высоты птичьего полёта строение выглядит как басовый ключ^[91]. Вертикальная конструкция и расположение окон имитирует черно-белые клавиши фортепиано. Дизайн здания при взгляде с северо-восточной стороны отсылает к характерному плавниковому стилю автомобилей Cadillac серии 1959 года^[92].

Крышу ротонды Зала славы кантри пронизывает реплика радиобашни WSM: половина спускается с потолка внутрь здания, а другая выходит наружу, напоминая церковный шпиль^[91]. Цилиндрический дизайн ротонды отсылает к часовым башням маленьких городков и зерновым элеваторам. На её вершине — четыре концентрических круга, символизирующих 78-, 35-, 33-оборотные пластинки и компакт-диск^[91]. Каменные плитки снаружи ротонды изображают ноты песни «Will the Circle Be Unbroken?» коллектива The Carter Family^[93]. Название композиции также нанесено крупными буквами по окружности внутри ротонды. В террасе музея естественное освещение и стальные рамы, инспирированные железными дорогами и мостами, соединяющими малые города США. Поток воды идущий со второго этажа в фонтан, символизирует течение музыки по американскому ландшафту. Пол сделан из блоков жёлтой сосны, из которой раньше строили фабрики и склады^[91].

Посвящение в Зал славы кантри — высшая почесть для профессионалов кантри-индустрии^[94]. Присуждается исполнителям, авторам песен, вещателям, музыкантам и менеджменту в качестве признания вклада в развитие кантри^[94]. Награда была учреждена в 1961 году Ассоциацией музыки кантри (CMA). Первыми лауреатами стали легендарные музыканты Хэнк Уильямс, Фред Роуз и Джимми Роджерс — всех троих на тот момент уже не было в живых^[94]. Первым, кто удостоился новой почести при жизни, стал Рой Экафф в 1962 году^[94]. Посвящение изначально осуществляла сама CMA, а бронзовые портреты-барельефы принятых в Зал славы кантри выставлялись в Музее штата Теннесси, расположенном в даунтауне Нэшвилла. В 1967 году на Мьюзик-Роу открылся Зал славы и музей кантри, в который и были перевезены портреты. Там они демонстрировались в рамках специальной экспозиции вплоть до переезда музея в 2001 году^[95].

С 2001 года портреты выставлены в пятиметровой ротонде, которая расположена в новом здании Зала славы и музея кантри в даунтауне Нэшвилла^[3]. Помещение намеренно спроектировано круглым, а портреты размещены в случайном порядке, чтобы подчеркнуть равенство всех посвящённых в Зал славы кантри^[96]. Исключение сделано лишь для артистов, принятых последними — их таблички сосредоточены возле картины «Истоки музыки кантри» Томаса Гарта Бентона, которая также выставлена в ротонде^[96]. Вплоть до 2006 года церемонию посвящения проводила CMA в рамках своего шоу CMA Awards^[97]. С 2007 года церемония проходит непосредственно в Зале славы и музее кантри^[98]. Тем не менее сама награда и торговая марка Зал славы кантри по-прежнему принадлежат CMA, которая и организует отбор номинантов и победителей^[99].

Посвящение в Зал славы кантри происходит ежегодно в трёх категориях^[100]:

1. Современная эра — для артистов, добившихся общенациональной известности более 20 лет назад;
2. Ветеранская эра — для артистов, добившихся общенациональной известности более 40 лет назад;
3. Ротируемая категория — одна из трёх категорий, сменяющихся последовательно каждый год: «Менеджмент» → «Автор песен» → «Студийный/гастрольный музыкант». В эти категории могу включаться только кандидаты, начавшие свою карьеру до 1980 года.

Кандидатов подбирают два независимых номинационных комитета: один курирует «Ветеранскую эру», а второй — «Современную эру» и одну из ротируемых категорий. Умершие люди могут быть номинированы не ранее чем через год после смерти^[100]. По каждой категории члены комитетов составляют список из 10—20 кандидатов. При этом свои предложения на рассмотрение комитетов также направляют директоры Ассоциации музыки кантри (CMA) и Фонда музыки кантри (по пять кандидатов каждый), однако комитеты не обязаны принимать во внимание данные рекомендации^[100]. Список формируется тайным голосованием, большинством голосов. В комитеты входят по 12 анонимных лидеров кантри-индустрии, назначаемых правлением CMA сроком на три года^[100].

Победителей определяют две панели из минимум 100 анонимных выборщиков^[101]. По аналогии с номинационными комитетами, одна из панелей рассматривает кандидатов из «Ветеранской эры», а другая — из «Современной эры» и одной из ротируемых категорий^[102]. Голосование проходит в два этапа: на первом в каждой категорий остается пять кандидатов, а на втором определяется по одному победителю^[3]. Выборщиками являются музыкальные историки и профессионалы кантри-индустрии со знанием жанра в исторической перспективе. Они должны активно работать в сфере кантри не менее 10 лет, а также иметь собственные достижения и признание^[100]. Выборщики назначаются правлением CMA на неограниченный срок, но их распределение по панелям меняется раз в год^[100][101].

Таким образом, по действующим с 2010 года правилам, в Зал славы кантри ежегодно включаются лишь трое^[103]. В прошлые времена количество посвящённых варьировалось от одного (1993 год) до 12 человек (2001 год), а в 1963 году не был включен никто, так как ни один из кандидатов не получил нужного числа голосов выборщиков^[3]. Всего за 63 года (с учётом лауреатов 2024-го) почести удостоились 155 человек^[104]. Итоги голосования выборщиков преподносятся общественности на специальном мероприятии в ротонде Зала славы кантри — их объявляют артисты, посвящённые в прошлые годы. Сами лауреаты или их представители также присутствуют на мероприятии и обычно произносят речь. Позднее в тот же год они проходят торжественную церемонию посвящения^[3].

Процедура посвящения именуется медальонной церемонией и проходит в рамках ежегодной встречи членов Зала славы кантри. Мероприятие проводится в концертном зале CMA Theater, расположенном непосредственно в Зале славы и музее кантри^[99]. Вход на церемонию традиционно только по приглашениям — в зале находятся лишь друзья, коллеги, родственники награждаемых и представители кантри-индустрии, которые в неформальной манере выражают почтение лауреату на словах или песнями^[9]. Ведущим церемонии выступает исполнительный директор Зала славы и музея кантри — Кайл Янг^[105].

Непосредственно посвящение проводится одним из действующих членов: новоприбывший получает от него памятный медальон, который необходимо носить на каждой последующей встрече членов Зала славы кантри^[99]. Бронзовые таблички с портретами новых членов демонстрируются в ходе церемонии, а после окончания помещаются в ротонду^[9]. В силу своего закрытого характера, церемония не транслируется по телевидению, но в 2017 году на сайте Зала славы и музея кантри впервые можно было увидеть в прямом эфире её фрагменты — моменты, когда лауреаты произносят речи^[9]

В 2012 году музыкант, продюсер, преподаватель и журналист Питер Купер отметил в своей колонке в газете The Tennessean несоразмерность количества достойных кантри-артистов и посвящаемых ежегодно в Зал славы кантри. В качестве примера корректной политики, он привел исключительную церемонию 2001 года, когда было включено сразу 12 человек, однако и такого количества ежегодно, по его мнению, будет мало^[106]. Музыкальный критик Чет Флиппо не согласился с Купером, опубликовав ответ на сайте телеканала CMT. По его оценке, массовые посвящения повлекут обесценивание почести, что и произошло, как он считает, с Залом славы рок-н-ролла^[106]. Также он отметил, что включение сразу 12 артистов привело к тому, что из всех посвящённых в тот год сходу на ум не приходит никто, кроме Уэйлона Дженнигса, и то, поскольку он демонстративно отказался приехать на церемонию^[106]. Позиция Зала славы и музея кантри (её по иронии озвучил Купер, ставший в 2014 году одним из директоров учреждения), также заключается в том, что малое количество посвящаемых артистов позволяет сохранить эксклюзивность почести^[107]. В 2001 году Уэйлон Дженнингс, с давних лет имевший плохие отношения с CMA, отказался приехать на церемонию посвящения, поскольку эта награда не значила для него «абсолютно ничего»^[108]. На мероприятие певец в итоге прислал своего сына Бадди^[108].

2020-е годы

2010-е годы

2000-е годы

1990-е годы

1980-е годы

1970-е годы

1960-е годы

Залом славы и музеем кантри управляет некоммерческая организация Фонд музыки кантри, созданная представителями кантри-индустрии при поддержке властей в 1964 году^[12]. Её целью является сбор, хранение и обнародование артефактов и знаний, связанных с историей кантри^[48]. Фонд также обеспечивает поступление безналоговых пожертвований и некоммерческий статус Зала славы и музея кантри^[5]. Прежде фонд проводил выставочную деятельность от имени Зала славы и музея кантри, а научную, образовательную, издательскую и прочую продвигал от своего собственного. Сегодня все проекты фонда, как прошлые, так и текущие объединены под единым лейблом Зала славы и музея кантри. Сам фонд теперь упоминается в публичном пространстве в основном в юридическом и управленческом контексте.

Фондом руководит правление, состоящее из топ-менеджеров кантри-индустрии, бизнесменов, артистов и лидеров городского сообщества Нэшвилла^[109]. Высшая управленческая должность фонда и музея — исполнительный директор. Более чем за 50 лет существования организации, этот пост занимали только трое: Джо Уокер-Мэдор (1964—1971), Билл Айви (1971—1998) и Кайл Янг (с 1998 — по сей день)^[56]. Последний в 2017 году вошёл в Billboard’s Country Power Players List — ежегодный список из 100 самых влиятельных персон в музыкальной индустрии Нэшвилла^[110]. Несмотря на формально независимый статус, на первых порах фонд был тесно связан с Ассоциацией музыки кантри (CMA) общими членами правления и единым исполнительным директором (Уокер-Мэдор). Офисы обеих компаний находились в здании музея. К 1972 году фонд обзавелся собственным руководством и организации окончательно разделились, а в 1974 году CMA переехала^[29].

Во главе правления присутствуют и кантри-музыканты — обычно известные защитой традиций жанра. Так, президентом правления многие годы является Винс Гилл^[111]. Ныне почётный попечитель Эммилу Харрис^[112] в 1980-е была исполнительным вице-президентом^[113], а в первой половине 1990-х — президентом^[114]. Во второй половине 1990-х должность президента занимал Марти Стюарт^[115], а в 1970-е годы на посту вице-президента находился Джонни Кэш^[116]. Некоторые артисты работали на фонд, напротив, ещё до того как начали свою карьеру и прославились^[117]. Например, Триша Йервуд и Кэтти Маттеа в молодости были экскурсоводами в Зале славы и музее кантри^[118]. Многие годы спустя творчество самой Йервуд стало предметом выставки в музее, а Маттеа вошла в правление фонда^[119][120].

• 
  Артефакты Боба Уиллса, Ти Тексас Тайлера, Спэйда Кули, Мерла Трэвиса, Хэнка Томпсона и Синди Уокер
• 
  Артефакты Рики Скэггса, Дотти Уэст и Джона Гимбла
• 
  Гитара Джонни Кэша
• 
  Гитара Чет Аткинса
• 
  Гитара Джимми Роджерса
• 
  Гитара Мэйбелл Картер
• 
  Гитара Мерла Трэвиса
• 
  Мандолина Билла Монро
• 
  Гитара Эммилу Харрис
• 
  Рояль Элвиса Пресли
• 
  Pontiac Уэбба Пирса
• 
  Cadillac Элвиса Пресли
• 
  Костюм Грэма Парсонса
• 
  Костюм Хэнка Уильямса
• 
  Костюм Рэя Прайса
• 
  Лоскутное пальто Долли Партон
• 
  Платье и соломенная шляпа Минни Пёрл
• 
  Фрагмент стены золотых и платиновых дисков
• 
  Барельеф Джорджа Стрейта
• 
  Наборные шрифты типографии Hatch Show Print
• 
  Последняя студия Оуэна Брэдли
• 
  Оригинальная консоль RCA Studio B 1950-х годов
• 
  RCA Studio B (оборудование 1970-х годов)
• 
  Контрольная комната RCA Studio B (современное оборудование)
• 
  Основная комната RCA Studio B
• 
  Вход в RCA Studio B

Книги

• Country Music Hall of Fame; Couch, Ernie. Country Music Hall of Fame and Museum // Country Music Trivia and Fact Book (англ.). — Thomas Nelson, 1996. — P. 189—190. — 192 p. — ISBN 9781418553852.
• Danilov, Victor J. Country Music Hall of Fame and Museum // Hall of Fame Museums: A Reference Guide (англ.). — Greenwood Publishing Group, 1997. — P. 177—178. — 294 p. — ISBN 9780313300004.
• Douglas, Mason. RCA Studio B // Now You Know Nashville (англ.). — BookBaby, 2013. — P. 237—238 (по URL). — 278 p. — ISBN 9781619276178. (недоступная ссылка)
• Edmondson, Jacqueline. Country Music Hall of Fame // Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture [4 volumes: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture] (англ.). — ABC-CLIO, 2013. — P. 538—539. — 1470 p. — ISBN 9780313393488.
• Fry, Robert W. Country Music Hall of Fame and Museum // Performing Nashville: Music Tourism and Country Music's Main Street (англ.). — Springer, 2017. — P. 114—126. — 229 p. — ISBN 9781137504821.
• Kingsbury, Paul; McCall, Michael; Rumble, John W. The Country Music Hall of Fame; Country Music Hall of Fame and Museum // The Encyclopedia of Country Music (англ.). — Oxford University Press, 2012. — P. 335—338; 517; 726-727; 648-649 (по URL). — 640 p. — ISBN 9780199920839.
• Knight, Gladys L. Country Music Hall of Fame // Pop Culture Places: An Encyclopedia of Places in American Popular Culture (англ.). — ABC-CLIO, 2014. — P. 220—222. — 1128 p. — ISBN 9780313398834.
• Littman, Margarett. Country Music Hall of Fame and Museum // Moon Nashville (англ.). — Hachette UK, 2018. — P. 38—39 (по URL). — 279 p. — ISBN 9781640491588.
• Pecknold, Diane. Commercialism & Tradition 1958-1970 // The Selling Sound: The Rise of the Country Music Industry (англ.). — Duke University Press, 2007. — P. 168—200. — 307 p. — ISBN 0822390302.
• Stimeling, Travis D. The Country Music Association, The Country Music Foundation, and Country Music's History // The Oxford Handbook of Country Music (англ.). — Oxford University Press, 2017. — P. 55—83. — 593 p. — ISBN 9780190248178.
• Stimeling, Travis D. The Story of Country Music Association (1968) // The Country Music Reader (англ.). — Oxford University Press, 2015. — P. 164—168. — 409 p. — ISBN 9780199314928.
• Summerlin, Cathy; Summerlin, Vernon. Traveling the Trace: A Complete Tour Guide to the Historic Natchez Trace from Nashville to Natchez (англ.). — Thomas Nelson, 1995. — P. 60—61 (по URL). — 298 p. — ISBN 9781418559670.
• Tichi, Cecelia. The Sad Twang of Mountain Voices – Thomas Hart Benton’s Sources of Country Music // Reading Country Music: Steel Guitars, Opry Stars, and Honky-tonk Bars (англ.). — Duke University Press, 1998. — P. 256—285. — 428 p. — ISBN 0822321688.

Журналы

• Bessman, Jim. Lavish Biik Tells History of Hatch's Signature Posters (англ.) // Billboard : Magazine. — 2001. — 14 April (vol. 113, no. 15). — P. 39. — ISSN 0006-2510.
• Billboard. Foundation Names Full-Time Director (англ.) // Billboard : Magazine. — 1971. — 18 December (vol. 83, no. 51). — P. 45. — ISSN 0006-2510.
• Billboard. Country Music Foundation Operates the Hall of Fame; Walkway of Stars - Path of Luminaries (англ.) // Billboard : Magazine. — 1972. — 26 February (vol. 84, no. 9). — P. CMHF—3, CMHF—6. — ISSN 0006-2510.
• Billboard. Hall of Fame Unveils Library & Mediacenter (англ.) // Billboard : Magazine. — 1972. — 24 July (vol. 84, no. 26). — P. 39. — ISSN 0006-2510.
• Billboard. Foundation To Add Trustees (англ.) // Billboard : Magazine. — 1973. — 19 May (vol. 85, no. 20). — P. 39. — ISSN 0006-2510.
• Billboard. CMF Names Three Trustees Emeritus (англ.) // Billboard : Magazine. — 1985. — 8 June (vol. 97, no. 23). — P. 53. — ISSN 0006-2510.
• Cronin, Peter. Country Music Foundation Builds Reissue Label (англ.) // Billboard : Magazine. — 1994. — 26 November (vol. 106, no. 48). — P. 56, 59. — ISSN 0006-2510.
• Flippo, Chet. Rising Tide Label Reaches Nashville (англ.) // Billboard : Magazine. — 1995. — 14 October (vol. 107, no. 41). — P. 32. — ISSN 0006-2510.
• Flippo, Chet. Keaton Return to His Country Roots; Producer Huey Meaux Is On the Run (англ.) // Billboard : Magazine. — 1996. — 24 February (vol. 108, no. 8). — P. 30. — ISSN 0006-2510.
• Flippo, Chet. About Our Cover (англ.) // Billboard : Magazine. — 1996. — 5 October (vol. 108, no. 40). — P. 68. — ISSN 0006-2510.
• Flippo, Chet. DeFord Bailey Album Pays Tribute Pays To An Obscure Pioneer; Senate Approves Ivey (англ.) // Billboard : Magazine. — 1998. — 13 June (vol. 110, no. 24). — P. 35. — ISSN 0006-2510.
• Green, Douglas. Country Music's Solid Foundation (англ.) // Billboard : Magazine. — 1978. — 18 March (vol. 90, no. 11). — P. CMA—12, CMA—42. — ISSN 0006-2510.
• Kirby, Kip. Deadline Set For Walkway Bids (англ.) // Billboard : Magazine. — 1982. — 20 March (vol. 94, no. 11). — P. 52. — ISSN 0006-2510.
• Kirby, Kip. Nashville Scene (англ.) // Billboard : Magazine. — 1982. — 20 November (vol. 94, no. 46). — P. 41. — ISSN 0006-2510.
• Morris, Edward. Educational Resources (англ.) // Billboard : Magazine. — 1985. — 30 March (vol. 97, no. 13). — P. №20. — ISSN 0006-2510 ISSN 0006-2510.
• Stark, Phyllis. Music City Celebrates Heritage with New Hall of Fame (англ.) // Billboard : Magazine. — 2001. — 26 May (vol. 113, no. 21). — P. 35, 38. — ISSN 0006-2510.
• Stark, Phyllis. Mike Curb (англ.) // Billboard : Magazine. — 2005. — 19 November (vol. 117, no. 47). — P. 24. — ISSN 0006-2510.
• Wood, Gerry. Jo Walker: CMA's Lucky Accident (англ.) // Billboard : Magazine. — 1978. — 18 March (vol. 90, no. 11). — P. CMA—3, CMA—8. — ISSN 0006-2510.

• Оцифрованный архив библиотеки и медиацентра музея
• Видеоканал Country Music Hall of Fame and Museuam (англ.) на YouTube
• Онлайн-трансляции мероприятий на Vimeo Livestream