Музыкальная психология

Музыка́льная психоло́гия (нем. Musikpsychologie, англ. Music psychology) — научная дисциплина, которая занимается изучением различных психологических аспектов музыкального языка и строения музыкальных произведений, а также исследует закономерности психологического восприятия музыки и её воздействия на различные структурные компоненты человеческой психики.

В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. (30 июля 2016)

Музыкальная психология является наукой междисциплинарной, относящейся одновременно и к области музыкознания, и к области прикладной психологии. Поэтому к разработкам в сфере музыкальной психологии могут быть, например, отнесены в том числе и различные профильные исследования в области музыкальной акустики, психоакустики, нейропсихологии восприятия, психофизиологии слуха и движения, эстетики, культурологии, педагогики и т. д.
Основными направлениями научных исследований в области музыкальной психологии являются следующие:

• психология музыкальных способностей;
• психология музыкального слуха;
• психология восприятия музыки;
• психология музыкального творчества;
• психологические аспекты музыкальных явлений.

Проблематика музыкальной психологии как таковая рассматривалась на всех этапах развития музыкального искусства, начиная со времён ранней античности.

Значительный интерес, с точки зрения развития музыкальной психологии, представляет возникшая в Эпоху барокко Теория аффектов, основными разработчиками которой явились Иоганн Кванц, Марен Мерсенн, Афанасий Кирхер, Иоганн Вальтер, Клаудио Монтеверди, Иоганн Маттезон, Джованни Бонончини и Христиан Шпис. Согласно Теории аффектов, цель композиторского творчества — возбуждение аффектов, за группами которых закреплялись определённые музыкальные стили и другие средства композиторского письма. По мысли Афанасия Кирхера ^[1], передача аффектов не сводилась к каким-либо сугубо ремесленническим техникам, а являлась неким магическим действом по управлению «симпатией», «возникающей между человеком и музыкой». Магии специально обучились многие композиторы той эпохи, включая и крупнейшего из них — Клаудио Монтеверди.

Как самостоятельная научная дисциплина музыкальная психология начала оформляться с середины 19-го века. Основным толчком для этого послужили исследования в области экспериментальной психофизиологии и непосредственным образом связанная с указанными исследованиями разработка научной теории музыкально-слухового восприятия, которая в законченном виде была сформулирована в трудах Германа Людвига Фердинанда фон Гельмгольца.^[2] Гельмгольц разработал резонансную теорию слуха, согласно которой слуховые ощущения возникают у человека благодаря резонированию внутренних органов слуха в ответ на внешние воздействия. Ещё одной новаторской идеей Гельмгольца явилось положение о том, что единичный звук представляет собой своего рода аккорд, звучание которого основано на вполне определённых законах акустики. В своей «теории консонанса и диссонанса» многие важные явления из области психоакустики Гельмгольц объяснял возникновением биений между частичными и комбинационными тонами: наибольшее количество таких биений наблюдается в диссонирующих интервалах (секундах, тритонах, септимах), наименьшее - в консонирующих (октавах, квинтах).

Исследования Гельмгольца затрагивали различные научно-практические вопросы, связанные с проблемами восприятия, творчества, диагностики способностей, методики музыкального воспитания, что дало мощный толчок развитию почти всех направлений музыкальной психологии.
Многие идеи Гельмгольца были затем подхвачены, а его наработки творчески осмыслены в трудах К. Штумпфа^[3], О. Абрахама, М. Мейера, Э. Маха^[4].
Карл Штумпф рассматривал музыку как уникальный феномен культуры, и поэтому результатам опытов, проводимых натренированными в интроспективном анализе сознания психологами (школа В. Вундта), в качестве заслуживающих большего доверия он противопоставлял свидетельства экспертов-музыкантов.
Одним из главных понятий психологии звука Штумпфа является «сплавление» звуков: множественность звуков, которые образуют в сознании слушателей единое, цельное созвучие. При таком подходе диссонанс рассматривается в качестве «индивидуации» звуков из этого единства.
Штумпф внёс самый крупный после Гельмгольца вклад в исследования психологической акустики. Но, в отличие от Гельмгольца, Штумпф выступал против «объективных методов» исследования, декларируя таким образом идею невозможности жесткого различения между физическими и психическими явлениями, что предполагало необходимость изучения в области психоакустики целостных психо-физических комплексов.
К. Штумпф заложил основы концепции «двух компонент высоты музыкального звука», согласно которой, с изменением одного физического параметра звука — частоты его колебаний — одновременно изменяются два психологических признака звука — его тембр и высота.

В развитие музыкальной психологии значительный вклад внесли также В. Вундт ^[5] (обогативший музыкальную психологию использованием методологического инструментария экспериментальной психофизиологии), В. Кёлер (привнёсший в музыкальную психологию основополагающие принципы гештальтпсихологии^[6]), Г. Ревес^[7] (основательным образом исследовавший феномен музыкальной одарённости) и другие известные учёные.

Различные вопросы и проблемы, связанные, в первую очередь, с психологией музыкального восприятия и музыкального слуха, были затем основательно разработаны также и в трудах таких известных советских музыковедов и психологов как Б. В. Асафьев, С. Н. Беляева-Экземплярская, Б. М. Теплов, В. В. Медушевский ^[8], Е. В. Назайкинский, Т. С. Тарасов, Л. Л. Бочкарев, Б. Л. Яворский, Ю. Н. Тюлин^[9], Л. А. Мазель, М. В. Блинова, Е. А. Мальцева, Н. А. Гарбузов^[10], А. А. Володин, Ю. Н. Рагс . Первые учебники по музыкальной психологии для студентов консерваторий и вузов искусств и культуры написаны Бочкарёвым Леонидом Львовичем (Психология музыкальной деятельности - Изд. института психологии РАН,1997-352 с.; переиздана Изд. домом "Классика-ХХ1" в 2006, 2007, 2008 гг.), Петрушиным Валентином Ивановичем (Музыкальная психология - М, 2004 г.); Готсдинером Арнольдом (Ароном) Львовичем (Музыкальная психология - М, 2003); Цыпиным Г.В. Психология музыкальной деятельности - М, 2004; Овсянкиной Галиной Петровной (Музыкальная психология - СПб, 2004); Старчеус Мариной Сергеевной (Музыкальная психология - М, МГК,1999; Музыкальный слух - Докт. дисс. - М, 2005).

Музыкальная психология представляет научный и практический интерес в нескольких аспектах:
— в педагогическом, который затрагивает вопросы воспитания и обучения музыкантов;
— в музыковедческом, который, в первую очередь, связан с проблемами отражения в музыке действительности и показа процесса становления в музыкальном произведении художественного смысла;
— в социолого-психологическом, который имеет отношение к различным закономерностям бытования музыки в общественном сознании;
— в собственно психологическом, который интересует учёных с точки зрения наиболее общих задач изучения психики человека, его эстетических потребностей и творческих проявлений.
В сугубо музыковедческом плане область применения музыкальной психологии охватывает все виды музыкальной деятельности: сочинение музыки, исполнение музыки, восприятие музыки, музыкально-теоретический анализ, музыкальное воспитание.

• Музыковедение
• Музыкальная эстетика
• Философия музыки
• Социология музыки
• Психология искусства
• Экспериментальная психология
• Психоакустика
• Теория музыки
• Музыка и эмоции

• Музыкальная психология. Хрестоматия. Сост. М. С. Старчеус. М., 1992.
• Курт Э., Музыкальная психология/Альманах музыкальной психологии. - М., 1994 (Кurth E., Musikpsychologie, В., 1931.)
• Кирхер А., «Musurgia universalis» (О Звуке и Музыке, 1650).
• Беляева-Экземплярская С., О психологии восприятия музыки, М., 1923.
• Helmholtz H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik. Braunschweig, 1863; Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки. СПб., 1875 (перевод М. О. Петухова)
• Stumpf С., Die Anfдnge der Musik, 1911 (рус. пер. «Происхождение музыки». Л., 1927).
• Штумпф К., Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, Bd. 2 («Психология музыкальных восприятий»).
• Meyer M. F., Contributions to a psychological theory of music (1901).
• Мейер М., The Musician's Arithmetic (1929).
• Мейер М., How we hear: How tones make music (1950).
• Мальцева Е., Основные элементы слуховых ощущений, в кн.: Сборник работ физиолого-психологической секции ГИМН, вып. 1, М., 1925.
• Теплов Б., Психология музыкальных способностей, М.-Л., 1947.
• Выготский Л., Психология искусства, М., 1965.
• Hазайкинский Е., О психологии музыкального восприятия, М., 1972.
• Яворский Б.Л., Избранные труды, тт. 1–2. М., 1972–1987.
• Медушевский В., О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки, М., 1976.
• Гарбузов Н., Зонная природа звуковысотного слуха, М.-Л., 1948.
• Блинова М., Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности, Л., 1974.
• Pанкевич Г., Социально-типологические особенности восприятия музыки, в кн.: Эстетические очерки, вып. 3, М., 1973.
• Wellek A., Musikpsychologie und Musikдsthetik, Fr./M., 1963.

• Курс преподавания музыкальной психологии в одной из учебных программ Московской консерватории
• Psychology of Music  (недоступная ссылка с 26-05-2013 [4193 дня] — история, копия)