Островский, Сима

Сима Островский
Юлий Давидович Островский
Дата рождения	18 октября 1938(1938-10-18)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Дата смерти	28 сентября 1995(1995-09-28) (56 лет)
Место смерти	Израиль
Гражданство	СССР, Израиль
Род деятельности	Художник, музыкант, писатель, философ

Юлий Давидович Островский, известный под творческим псевдонимом Сима Островский (18 октября 1938, Ленинград, РСФСР, СССР — 28 сентября 1995, Израиль) — советский и израильский художник, иллюстратор, скульптор, музыкант, композитор, писатель и философ. Участник творческих объединений «Круг Понтилы» и «Группа Алеф».

Родился 28 октября 1938 года в Ленинграде в семье инженера. До своего отъезда в Израиль в 1977 году, проживал в Адмиралтейском районе в квартире дома на пересечении улицы Лабутина и Климова переулка. В настоящее время на доме установлена памятная табличка^[1][2].

Рисовать начал в юности. Специальное художественное образование получил в Высшем Художественно-промышленном училище им В. Мухиной, где учился с 1956 по 1962 годы^[3]. Основным учителем, повлиявшим на становление, как художника, считал С. Б. Юдовина. Регулярно выставлялся на квартирных и неформальных выставках, начиная с 1959 года.

Играл на тромбоне в ленинградском джаз-оркестре под управлением Владимира Сегала. Участник и дипломант «Конкурса самодеятельных джазовых коллективов в рамках 5-го Ленинградского фестиваля молодежи» — первого фестиваля джазовой музыки в Ленинграде, состоявшегося в апреле-мае 1964 года в ДК им. Ленсовета, а также Второго джазового фестиваля, состоявшегося в 1966 году^[4]. Видевшие Островского на сцене восхищались манерой его игры^[5][6].

Входил в группу «Круг Понтилы» — неофициальное литературно-философское объединение, существовавшее в Ленинграде с начала 1950-х по начало 1970-х годов, организованное Валерием Шедовым^[7]. Известными представителями кружка в разное время являлись: джазмен и коллега Островского — музыканта Валерий Петров, художник и поэт Александр Славин, художники Владимир Лисунов и Александр Манусов, музыканты Роберт Паузер, Евгений Беленький, Александр Кавлелашвили и Эдуард Левин, член союза композиторов Юрий Акулов, писатели Владимир Швейгольц и Валерий Холоденко, поэты Леонид Аронзон и Анри Волохонский, мистик Юрий Сорокин, поэтесса Екатерина Мильман-Петрова, участники «Филологической школы» Александр Кондратов и Михаил Красильников, и другие^[8]. В этом объединении Островский выступал, как философ еврейского мистицизма, популяризатор иудаизма и кабалистических идей.

В конце 1960-х — начале 1970-х выполнил несколько работ, как скульптор^[9].

В 1974 году участвовал во второй выставке ленинградских художников-нонконформистов, состоявшейся в ДК «Невский» 10—20 сентября 1975 года, был одним из представителей «Газаневщины».

Осенью 1975 года в Ленинграде было основано творческое объединение художников-нонкомформистов еврейского происхождения «Группа Алеф», основной идеей которой было стремление преодолеть влияние местечкового еврейского искусства, найти истоки творчества в древней еврейской культуре и связать её с современностью.

В ноябре 1975 года в квартире Евгения Абезгауза на Проспекте Стачек в Ленинграде состоялась первая выставка объединения, в которой приняли участие 12 еврейских художников: Евгений Абезгауз, Анатолий Басин, Леонид Болмат, Александр Гуревич, Юрий Календарев, Татьяна Корнфельд, Александр Манусов, Александр Окунь, Сима Островский, Алек Рапопорт, Осип Сидлин и Ольга Шмуилович^[10]. Экспозиция выставки также демонстрировалась на нескольких квартирах в Ленинграде и Москве в течение 1975—1976 годов.^[11] В одной из самиздатовских рецензий на выставку отмечалось:

Сима Островский, показавший на выставке несколько интересных работ, выполненных в дереве, выступает главным образом как график, и график незаурядный. Сима Островский обладает поразительной способностью создавать как бы на одном дыхании сложнейшие построения, сохраняя единство и цельность всех элементов перегруженной композиции. Огромное разнообразие приемов подчас может сделать лист нечитаемым. Островский с легкостью (так нам кажется, по крайней мере) избегает этой опасности, добиваясь уравновешенности и соразмерности рисунка. Автор во всех своих работах гротескно изображает стремительно распадающийся, причудливый и странный, но бесконечно знакомый нам мир. Видение, лишенное как будто всяких иллюзий, насмешливое, а порой и полное желчи отношение к действительности, иронический взгляд и на самого себя переданы мастерски. Взволнованный голос художника, его страсть, его будоражащий темперамент придают его графике глубокий и трагический смысл^[3].

В мае 1976 в городе Беркли (штат Калифорния, США) по инициативе Bay Area Council for Soviet Jews^[англ.] состоялась выставка «12 from the Soviet Underground» («12 из советского подполья»), частично повторявшая экспозицию первой выставки «Группы Алеф», опубликован официальный каталог работ^[12][13].

Американская пресса писала по мотивам американской выставки:

Одним из негласных авторитетов группы является подпольный философ Островский, оказавший большое человеческое и художественное влияние не только на своих друзей, но и на людей, с кем знаком случайно и даже недругов…

Юлий, по собственным словам, ощущает себя в первую очередь грузчиком универсального магазина, охранником сценических декораций и артистического гардероба локальных концертных агентств «Ленинград», «Невские Зори», редко подрабатывает аранжировщиком оркестра радио, а рисование — как и у всех это лишь небольшое дополнение к его постоянной профессиональной деятельности.

Многие годы он работал театральных художником и городским дизайнером, оформлял общественные пространства, но уже 7 лет не может работать по специальности. Как и для его многих друзей у него закрыты все дороги, несколько раз его допрашивали в КГБ, начиная с 1961 принудительно удерживали в психиатрических больницах. Последний арест Островского состоялся около 7 месяцев назад на автобусной остановке за чтением книг по иудаизму и каббале.

При всех этих проблемах и опасностях Островский всегда отвечает юмором, удивляет эксцентричным поведением, несоответствующим советским нормам.

С годами картины Островского достигли высокого уровня профессионализма, пика своего развития, их отличает глубокий духовный поиск и мистические переживания. О серьёзном влиянии еврейской культуры, в основном религии говорят произведения 1970—1973. От ранних карнавальных сцен еврейского местечка, шаржей на друзей юности — поэтов, художников и музыкантов андеграунда 50-60-х с присущим грустным еврейским юмором, самоиронией, вниманием к деталям, отсылкам к Шагалу, Шолом‑Алейхему, и Михоэлсу, в поздних творениях чувствуется собственный голос и непохожий ни на кого стиль мастера, в котором все более драматическое восприятие как еврейского, так и всего окружающего мира болезненно ощущается Островским.

В своих необычайно темпераментных, мастерски выполненных графических листах «Голова пророка», «Отцы Израиля», «Мистификация без затей», художник словно пытается уравновесить, гармонизировать обступивший его мир странных образов, воспоминаний, снов, ассоциаций. С помощью искусства он постигает и тем самым стремится упорядочить страшный мир хаоса сегодняшнего, вчерашнего, древнего, в котором мы обречены существовать. Сам же Островский дает своим работам очень низкие оценки, предлагая наслаждаться настоящим мастерством на картинах его друзей^[14][15].

После арестов ряда деятелей культуры, в частности Юлия Рыбакова, Олега Волкова и Юлии Вознесенской, из-за давления и преследований ряд видных представителей ленинградского нонконформизма уехали из страны^[16]. В 1977 году Островский репатриировался в Израиль.

В Израиле продолжил рисовать^[17], участвовал в персональных и групповых выставках в Тель-Авиве, Иерусалиме, Хайфе, публиковал прозу^[18]. В 1982 году прошли две персональные выставки Островского в Финляндии.

В 1989 на Фестивале современного искусства в Луисвилле (Кентукки) прошла выставка «From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union» («От Гулага до гласности: нонконформистское искусство из Советского Союза»), был выпущен одноимённый каталог-альбом. Выставка фактически повторяла выставку «Группы Алеф» 1976 года^[19]. Аналогичная выставка также состоялась в Нью-Йорке.

Скончался 28 сентября 1995 года из-за болезни сердца.

В середине 1990-х, после смерти Островского, его иллюстрации были использованы в книгах «Рисунки с коллажем. Повести» и «Мой немецкий дом. Эмигрантские дневники» писателя Михаила Вершвовского, изданных в Кельне и Тель-Авиве^[20].

• Visiting Sima Ostrovsky