Педальная арфа

Педальная арфа
Современная педальная арфа и арфистка
Диапазон (и строй)
Классификация	струнные щипковые музыкальные инструменты
Медиафайлы на Викискладе

Педальная арфа (также концертная арфа) — разновидность арфы, оснащённой педалями, натягивающими струны на полтона; у большинства современных арф педаль имеет два положения: в первом струна натягивается на полтона, а во втором — на целый тон. Диапазон концертной арфы — от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавы.

Конструкция педальной арфы требует от рамы выдерживать огромное напряжение струн, для чего в процессе развития инструмента у неё появилось множество упрочняющих деталей, таких как рёбра жёсткости. Современные педальные арфы имеют до 47 струн, высоту около 183 см и вес около 35 кг. Самая недавняя модификация педальной арфы принадлежит французской компании Camac, представившей в 1996 году инструмент, в котором используются авиационные технологии.

Арфа без педалей способна играть только ноты диатонического звукоряда и не может менять тональность, поэтому европейские мастера стали искать способы играть на арфе хроматическую музыку. Педали развились из крючков, зацеплявших струны и повышавших их тон, на рубеже XVII—XVIII столетий, однако первые сто лет они были одинарными (повышали тон только один раз, на полтона). В начале XIX века французский мастер Себастьян Эрар изобрёл двойные педали, которые могли повышать высоту звучания струны на целый тон; его механизм продолжает использоваться до сих пор.

Педальная арфа имеет треугольную форму и состоит из резонатора, колковой рамы (между которыми натянуто 46 или 47 струн), колонны и основания^[1]. Любая арфа должна быть очень прочна, так как ей приходится выдерживать натяжение множества струн^[2].

Полуконический корпус-резонатор изготавливают из твёрдых пород дерева, на задней стенке у него находится 4—5 крупных отверстий, чьё основное предназначение — дать доступ к струнам для их замены, а также улучшить акустические свойства инструмента^[3]. Также в задней стенке резонатора находятся жёсткие рёбра из берёзы либо металла в форме полуколец, предотвращающие изгибание дерева под напряжением от струн^[3].

Дека — верхняя часть резонатора, через которую протянуты струны, — имеет трапециевидную форму^[2]. Она имеет длину около 140 см, ширину около 50 см у основания и 10 см у вершины, и изготовляются из планок древесины ели Энгельмана или ситхинской ели шириной 3—8 см, их толщина варьирует от ≈12 мм у основания и до 2,5 мм у вершины^[2]. Дека усилена сверху относительно тонким плоским куском дерева — накладкой, — а снизу (внутри резонатора) — толстой деревянной планкой; это необходимо для прочности^[2]. В прошлом корпус арфы делали из цельного куска древесины твёрдых пород, переход к сборной деке произошёл в XVII веке, а ещё через сто лет древесину для неё начали распиливать поперёк волокон^[4]. Также внутри резонатора параллельно струнам наклеены длинные и узкие планки из берёзы или сосны, которые, вероятно, появились, чтобы предотвращать растрескивание дерева^[5].

У концертных арф 46 или 47 струн, что позволяет играть ноты от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавы^[3]. Струны выходят из отверстий в деке, проходят через верхнюю часть педального механизма, заходят за штырёк-струнодержатель и накручиваются на колки, расположенные слева от арфы при взгляде сзади (как смотрит на арфу исполнитель)^[3]. Педальный механизм на колковой раме состоит из двух дисков, поворачивающихся при нажатии на педаль; концертная арфа настраивается на полтона ниже нужной высоты звука, так, чтобы первое нажатие на педаль повысило высоту звучания струны до бекара, а второе — до диеза^[6]. Остальная его часть скрыта в колонне, которую делают пустотелой.

Струны исторически производили из металла, шёлка и жил, на современных концертных арфах в басовом регистре используются стальные струны, оплетённые шёлком и тонкой медной канителью, в среднем — жильные (кетгутовые), в верхнем — нейлоновые^[7].

Главная сложность при конструировании арф — требование большой прочности от рамы: суммарная сила натяжения струн даже у небольших арф составляет несколько килоньютонов, а у большой концертной арфы может доходить до 20 кН (2039,43 кг)^[8]. При этом струны у арфы закреплены непосредственно на раме, что делает невозможным усиление инструмента за счёт массивной рамы, как у рояля^[9]. Наиболее сильно напряжение струн около 12—13-й струны, где металлические струны переходят в кетгутовые^[10].

Струны арфы нельзя размещать слишком далеко друг от друга, поскольку они должны находиться не дальше, чем на расстоянии длины руки музыканта, но и не слишком близко, чтобы не мешать движению пальцев^[11]. Струна должна быть натянута настолько, чтобы получить нужную энергию, не цепляясь за соседние струны^[11]. Так как верхний конец струны прикреплён к неподвижному колку, а нижний — к подвижной деке, которая может двигаться вверх и вниз, струна при защипывании двигается по эллиптической траектории вокруг собственной оси^[12].

Звук при игре на арфе распространяется преимущественно вперёд и назад (на частотах выше 2 кГц — вперёд-направо, вперёд-налево и назад)^[13]. Основной источник затухания звука — амортизация струн об деку, а не потери в самих струнах^[14].

• 
  Педальный механизм в колковой раме
• 
  Педали концертной арфы в верхнем положении

Развитие европейской музыки в XIV столетии привело к тому, что известная с древности диатоническая арфа с единственным рядом струн, способная производить ограниченное число нот, перестала отвечать требованиям композиторов^[15]. Некоторые арфисты использовали технику защипывания струны свободной рукой, однако она сильно снижала скорость игры и не позволяла точно контролировать высоту звука^[16]. Первые хроматические арфы — двойные и тройные, имевшие несколько рядов струн, — часто ломались из-за необходимости выдерживать огромное натяжение, а играть на них было сложно^[17][18]. В конце XVII столетия в Тироле был изобретён крючковый механизм, позволявший повышать высоту звука струны на полтона: на колковой раме между струн прикреплялся П-образный крючок, который можно было повернуть налево или направо, зацепляя нужную струну; обычно крючки добавляли между струнами до—ре, фа—соль и ля—си-бемоль^[19]. Для исполнителей такой механизм был удобнее защипывания струны вручную и давал более предсказуемый результат, но сильно замедлял игру, так как крючки нужно было перемещать левой рукой прямо во время игры^[16][18]. Развитие крючкового механизма привело к появлению леверсной арфы^[9].

В 1690—1720-х годах к крючкам начали приделывать педали, располагавшиеся сначала справа на колковой раме, а затем передвинутые к основанию^[20]. Изобретатель педальной арфы точно не установлен, над этим усовершенствованием одновременно работали Якоб Хохбрукер, Пауль Феттер^[a], Йоханн Хаузен^[b] и другие мастера, наибольшую популярность получил механизм Хохбрукера с пятью педалями, повышавшими высоту звучания струны на полтона^[20][18]. К 1720 году к арфе добавилось ещё две педали, что позволяло настраивать арфу в тональности ми-бемоль мажор и играть в восьми мажорных и пяти минорных тональностях^[20][18]. Прикреплённые к педалям проволочки протягивали к колковой раме через колонну (которую теперь делали пустотелой), а для устойчивости к основанию арфы добавилась небольшая подставка большего диаметра^[21][18]. Постепенно устоялся S-образный профиль утолщённой колковой рамы со скруглённым плечом, резонаторный корпус получил лютнеобразную форму вместо более ранней квадратной, а в его задней стенке стали проделывать сначала круглые, а затем трапециевидные отверстия^[21]. Форма арфы приблизилась к современной. На этом этапе для игры всё ещё использовали все пять пальцев^[22].

• 
  Крючковая арфа
• 
  Портрет арфистки с крючковой арфой, Адель Романи^[фр.]
• 
  Одинарные педали на арфе
• 
  Механизм современной леверсной арфы

Из Германии педальная арфа попала в Бельгию и Австрию^[18]. В 1749 году арфист Гёпферт^[c] привёз педальную арфу во Францию, где она стала очень цениться при дворе^[18][21].

У арф этого периода обычно было от 36 до 43 струн (нижние 6 — металлические, остальные — жильные), натянутых значительно слабее, чем у современных педальных арф, гранёный корпус и тонкая плоская дека; с левой стороны располагались педали ре, до и си, с правой — ми, фа, соль и ля, считая слева направо^[18]. Французские мастера усовершенствовали педальный механизм, добавив у струн небольшие порожки, к которым их прижимали крючки, однако это ухудшило качество звука прижатых струн^[22][18]. Небольшие улучшения в конструкцию педальной арфы внёс литовский гетман Михаил Огинский^[22]. Французы Кузино, Жорж^[вд] и Жак-Жорж^[вд], модифицировали прижимающую струны часть педальной системы: вместо крючков в их арфах стали использоваться пары подвижных стержней^[18]. Также они создали первые в истории полностью хроматические педальные арфы, у которых было 14 одинарных педалей (по две у каждой струны: повышающая и понижающая)^[23].

Французские арфы этого периода часто были богато украшены резьбой и сами стали восприниматься как элемент декора^[18][22]. Постепенно арфисты стали переходить на игру четырьмя пальцами, однако ещё в XIX столетии встречались преподаватели, предлагавшие использовать все пять^[24]. Благодаря интересу к арфе всего французского двора, а особенно Марии-Антуанетты, престиж этого инструмента продолжал расти, арфы (не обязательно педальные) стали появляться на парадных портретах^[18][23]. При этом, хотя с арфами чаще изображали женщин, преподавателями и исполнителями на арфах были в основном мужчины^[24]. Популярность арфы была настолько велика, что в 1784 году из 58 музыкантов, перечисленных в парижском каталоге Les tablettes de la renommée des musiciens, 46 были учителями арфы^[25].

Немецкая династия Хохбрукеров продолжала заниматься изготовлением педальных арф и исполнять на них музыку; неназванный «месье Хохбрукер» блестяще дебютировал в Париже в 1765 году, Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, в письме предостерегал сына от компании «арфиста Хохбрукера»^[26].

В 1762 в Париже вышел первый учебник игры на педальной арфе авторства Филиппа-Жака Мейера^[d], композитора, самостоятельно научившегося играть на арфе^[24]. В этом учебнике отмечено, что струны до имеют красный цвет, а фа — синий^[24]. В том же году было опубликовано одно из важных произведений для арфы — написанное, скорее всего, для хроматической (двойной), но подходящее и для педальной, — Solo für die Harfe Карла Филиппа Эммануила Баха^[27]. В целом в XVIII столетии на арфе часто играли музыку, написанную для клавишных инструментов, а музыку, сочинённую для арфы, считали подходящей для исполнения на других инструментах^[28]. Среди выдающихся произведений этого периода, написанных именно для педальной арфы, можно выделить Концерт для флейты, арфы и оркестра^[англ.] Моцарта, 4 концертино и концерт Иоганна Георга Альбрехтсбергера, 4 концерта Иоганна Шенка^[англ.]; также 6 концертино для клавишного и струнных инструментов Карла Филиппа Эммануила Баха позже переиздавались под заголовком «…для клавесина или арфы»^[28].

Дальнейшее совершенствование педальной системы произошло при деятельном участии самого знаменитого арфиста Парижа, чеха Иоганна Крумпхольца: его идеями воспользовались мастера династий Надерман, Кузино и Эрар^[29]. После смерти Крумпхольца его произведения исполняла его вдова Анн-Мари^[англ.], также знаменитая арфистка, которой Ян Дусик посвятил концерт для арфы с оркестром и шесть сонатин для арфы^[29]. Скрипач и арфист-виртуоз Мари-Мартен Марсель де Марен^[e] сочинил множество произведений для арфы, причём среди них встречаются работы, в которых он стремился расширить возможности этого инструмента: один из его дуэтов исполняется двоими людьми на одной арфе^[30].

Французская революция прервала или замедлила карьеры многих арфистов, включая самых знаменитых: де Марен бежал в Великобританию, придворный музыкант Мартен-Пьер Д’Альвимар^[англ.] вынужден был скрывать своё происхождение и профессию (после революции он учил арфе императрицу Жозефину), Жан-Батист Кардон бежал в Россию, где прожил всю дальнейшую жизнь^[31]. Кузино перестали выпускать свои 14-педальные арфы^[32]. В 1794 году Себастьян Эрар, переехавший в Англию, заменил цельный резонатор с гранёными стенками на композитный: тонкая накладка на деку делалась из сосны, колковая рама кашировалась для прочности, а задняя стенка снова стала скруглённой, но теперь её поддерживали внутренние рёбра^[18]. Но главным улучшением стал прилегающий к струнам механизм: Эрар насадил стержни на диски по два, чтобы они поворачивались при нажатии педалей, что полностью решило проблему дребезжания струн при опущенной педали^[33]. Также вместо того, чтобы прятать механизм внутри инструмента, он поместил его на медную пластину, которая прикреплялась прямо на раму^[18][32].

Арфы с одинарными педалями продолжали ограниченно использоваться вплоть до конца XIX века, однако в наполеоновскую эпоху были изобретены новые, двойные педали, давшие музыкантам новый уровень свободы^[34].

• 
  Луиза Адамс, первая леди США
• 
  Французский меценат Анж-Лоран Лалив-де-Жюлли^[фр.]
• 
  Автопортрет арфистки и художницы Роз-Аделаид Дюкрё^[англ.]
• 
  Положение педалей у педальной арфы

В 1801 году Эрар получил патент на первую в истории арфу с двойными педалями^[33]. Однако этот механизм не получил распространения, так как для повышения тона требовалось накручивать струны на колки, что сильно напрягало струну, и, потратив много сил и денег на неудачную разработку, Эрар вернулся к механизму с двумя стерженьками, посаженными на вращающийся диск^[33]. В 1810 его усилия увенчались успехом, и он придумал современный механизм для педальной арфы с семью педалями: у каждой струны на колковой раме располагалось по два диска со стерженьками, однократное нажатие на педаль задействовало один из дисков, а двукратное — и второй^[18][33]. Производство механизма для первой арфы с семью двойными педалями стоило Эрару 20 000 фунтов стерлингов^[33]. Первые семь басовых струн Эрар делал из шёлка, оплетённого тонкой проволокой^[35].

Новый инструмент стал крайне популярным в Великобритании, Эрар смог спасти свою французскую компанию от банкротства благодаря лондонским доходам^[36]. До 1811 года Эрар также много работал над улучшением механизма фортепиано, однако затем его внимание захватило производство новых арф^[36]. Себастьян умер в 1831 году, его дело перешло к племяннику Пьеру^[фр.], и к концу 1830-х фирма Эрара продала более 4000 инструментов своей новой конструкции^[37].

В 1835 году Пьер запатентовал ещё одно улучшение для арфы и начал производить 46-струнные «готические» арфы (с диапазоном от до контроктавы до фа четвёртой октавы) со стальными басовыми струнами (до—фа), оплетёнными тонкой проволокой и расположенными дальше друг от друга^[35][37]. Эти арфы продолжали служить в большинстве британских и французских оркестров до 1960-х годов^[35].

Арфист-виртуоз Пэриш Алварс, а вместе с ним и композитор Гектор Берлиоз, предлагал Эрару пойти ещё дальше и добавить третье положение педали для струн до, фа и соль, однако эта идея осталась нереализованной^[38]. Берлиоз, отмечал, что Эрар совершит большую ошибку, если не внесёт такое усовершенствование в конструкцию. «Само собой разумеется, что если воспользоваться не сразу всеми струнами-синонимами [для извлечения двойных нот], то помимо уменьшенных септакордов могут получиться и другие аккорды. Различные комбинации, составить которые может каждый, точно рассчитав действие педалей на струны, будут ещё многочисленнее, когда благодаря тройному действию педалей до-бемоль, фа-бемоль, соль-бемоль, появятся три синонима, которых арфа сейчас лишена», — писал композитор в своём трактате об инструментальной музыке^[39].

В Европе всё увеличивалось количество профессиональных арфистов, появились школы игры на арфе, наиболее известной из которой была школа Парижской консерватории, основанная в 1825 году профессором Надерманом^[40]. Надерман оставался поклонником одинарных педалей, и парижская школа перешла на двойные педали лишь через десять лет, когда его заменил Антуан Прюмье^[41]. Другие крупные школы возникли в Италии (Флоренции, Неаполе, Милане), Вене, Берлине, Лондоне^[42]. Большинство профессиональных арфистов всё ещё были мужчинами, только в середине столетия появились первые знаменитые арфистки, в том числе Анриетта Ренье^[43].

Во второй половине XIX века арфы стали во множестве импортировать в США, где к началу XX века арфы делали уже две местные, существующие и поныне фирмы: Lyon & Healy^[англ.] и Wurlitzer^{[англ.][f][35]}. В США самые крупные педальные арфы стали делать с более широкой декой (шире, чем основание), чтобы усиливать звучание басовых струн^[35]. Следующим крупным улучшением концертной арфы стало изобретение прочных кетгутовых струн фирмой Concert Master в 1930-х годах^[44].

Французская компания Camac^[нем.] в 1996 году представила арфы «нового поколения», в которых использовано множество технологий, применяемых в самолётостроении^[35]:

• для облегчения инструмента вместо бронзы колковая рама их арф покрыта алюминиевым сплавом, а колонна делается из карбона;
• в верхней части педального механизма они используют прочные стальные тросы, типа самолётных, которые соединены с электронным сенсором, упрощающим настройку педалей;
• основание, традиционно деревянное, упрочнено алюминиевым сплавом;
• прилегающая к плечу человека часть арфы расположена ниже, что упрощает игру на самых высоких струнах;
• из тех же соображений струны их арф не строго параллельны, а расходятся веером;
• диски педального механизма стали вращаться в противоположных направлениях, что позволяет арфе лучше держать строй;
• сами диски больше не прикручены к механизму винтами, а встроены в него, что сделало механизм прочнее;
• верхняя дека стала прочнее и толще в середине (где натяжение струн сильнее всего), а по краям она гибче и тоньше, что даёт их арфам «зрелый» звук почти сразу после покупки, а не через много лет.

В XXI веке педальные арфы продолжают использовать механизм Эрара, самые крупные из них имеют по 45—46 струн, высоту около 183 см и вес в районе 35 кг^[35][9]. Басовые струны — кетгутовые, оплетённые шёлком и медной канителью, в среднем диапазоне используются кетгутовые или (реже) нейлоновые, а струны для верхних двух с половиной октав чаще всего берут из нейлона^[35][7]. Совокупная сила натяжения струн концертной арфы превышает 730 кг и может доходить до 2 тонн^[35][2]. Единственным техническим ограничением современной арфы с двойными педалями является то, что все струны, расположенные в октаву, поднимаются или опускаются на полтона одновременно, а следовательно, на таком инструменте невозможно одновременно сыграть до, до-диез и ре, даже в разных октавах^[35].

Современные педальные арфы играют не только европейскую классическую музыку, но также джаз, народную и поп-музыку; они встречаются в ансамблях как с другими европейскими инструментами, так и с любыми другими: Элейн Баркин^[англ.] и Роберт Ломбардо^[англ.] сочетали педальную арфу с яванским и балийским гамеланом^[43].

• 
  Современный механизм педальной арфы
• 
  Педальная арфа
• 
  Широкая верхняя дека у основания арфы

При игре на концертной арфе струны защипывают подушечками четырёх пальцев, кроме мизинца, на нижней 1/3—1/2 длины^[45]. Помимо этого, используется несколько более редких техник звукоизвлечения, таких как игра у деки (près de la table), исполнение флажолетов прижиманием струны суставом большого пальца правой руки или мягкой частью ладони левой руки^[45]. Левая рука может производить одновременно флажолет на 1—3 струнах, а правая — только на одной^[43]. Так как струны арфы открыты, они могут звучать очень долгое время (басовые — до 30 секунд), из-за чего исполнителю приходится глушить их левой рукой^[45].

В эпоху одинарной педали техника игры на арфе несколько отличалась из-за значительно более слабого натяжения струн на инструменте^[43]. В XVIII веке музыка для арфы преимущественно состояла из гаммообразных пассажей и фигураций, играемых арпеджио, а в техническом отношении встречались только изолированные флажолеты и этуфе (фр. étouffée), причём обе техники использовались только левой рукой^[43]. Композиторы, хорошо понимавшие функциональные особенности арфы, пользовались энгармонизмом для перехода между тональностями; примером такого произведения является 5-я соната Крумпхольца^[43]. Важнейшие композиторы, писавшие для этого инструмента, — Крумпхольц, Дусик и Луи Шпор, все они были женаты на арфистках^[43].

Первым исполнителем, в полной мере реализовавшим потенциал арфы с двойной педалью, был Пэриш Алварс, которого учил Теодор Лабарр; Лабарр уделял много внимания флажолетам, bisbigliando, глиссандо, в том числе аккордовым^[43]. После Алварса, однако, не появилось новых виртуозов, и музыка для арфы оставалась преимущественно любительской вплоть до 1840-х годов^[43]. После этого периода появляются более сложные произведения — симфонические поэмы Листа, оперы Вагнера, Верди, «Шотландская фантазия» Бруха, «Троянцы» Берлиоза^[43]. Дебюсси удачно использовал арфы в «Прелюдии к Послеполуденному отдыху фавна»^[англ.], широкую известность получили арфовые каденции Римского-Корсакова в «Испанском каприччио»^[англ.] и Чайковского («Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик»)^[43].

Учебник Карлоса Сальзедо^[англ.] Modern Study of the Harp 1921 года перечисляет технические приёмы того времени: «педальное глиссандо» (изменение высоты звука на полтона вверх или вниз и обратно перемещением педали во время звучания струны), изменение положения педалей без касания струн, протягивание полоски бумаги между струнами, исполнение аккордовых глиссандо тыльной стороной ногтей, флажолеты высоких степеней, игра ногтями у деки^[43]. Партии арфы усложнялись и дальше; танец Саломеи из одноимённой оперы Рихарда Штрауса требует постоянной перестановки педалей, благодаря чему это его исполнение стало одним из стандартных требований для прослушиваний в оркестры^[43]. Важнейшими композиторами этого периода для арфы с оркестром были Дебюсси и Равель^[43]. Развивается камерная музыка, появляется множество композиторов-аранжировщиков^[43].

С 1950-х техника педальной арфы пополнилась такими приёмами как проведение стальным настроечным ключом по басовым струнам, игра на обёрнутых алюминиевой фольгой струнах, «глиссандо», производящиеся скольжением пальца правой руки по струне в то время, как левая рука постоянно защипывает её, а также удары по струнам различными молоточками и другими объектами^[43]. Рут Инглфилд и Лу Энн Нил стандартизировали нотацию для таких эффектов в учебнике Writing for the Pedal Harp 1985 года^[43]. С развитием интернета репертуар арфы пополнился множеством произведений, написанных арфистами, виртуозами и любителями (в основном женщинами)^[43].

Крупная (возможно, крупнейшая) коллекция реставрированных педальных арф XVIII века находится в музее компании Salvi^{[англ.][46]}. Среди прочих там находятся арфа 1806 года Erard Frère с одинарной педалью (№ 275) и арфа Эрара с восемью двойными педалями, сделанная около 1810 года (№ 410)^[g][36].

• Берлиоз, Гектор. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. (В 2-х частях) / Перевод, редакция, вступительная статья и комментарии С. П. Горчакова. — М.: Музыка, 1972. — 930 с.
• Laurence Libin. The Grove dictionary of musical instruments. — 2014. — ISBN 978-0-19-974340-7.
• Roslyn Rensch. Harps and harpists. — Rev. ed. — Bloomington: Indiana University Press, 2007. — ISBN 978-0-253-03029-0.
• Chris Waltham. Harp // The Science of String Instruments / Thomas D. Rossing (ed.). — New York, NY: Springer New York, 2010. — С. 145—166. — ISBN 978-1-4419-7109-8 978-1-4419-7110-4.