The Moody Blues

The Moody Blues
Основная информация
Жанр	ритм-энд-блюз прогрессивный рок арт-рок психоделический рок
Годы	1964 — 1974 1977 — 2018
Страна	Великобритания
Место создания	Бирмингем
Лейблы	Deram, Threshold, Polydor, Decca, London, Universal, Image
Состав	Джастин Хейворд Джон Лодж Грэм Эдж
Бывшие участники	Рэй Томас Майк Пиндер Денни Лэйн Клинт Уорик Родни Кларк Патрик Мораз
Награды и премии	Зал славы рок-н-ролла (2018)
moodybluestoday.com
Медиафайлы на Викискладе

The Moody Blues — британская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году, ставшая одним из основателей прогрессивного рока, одна из старейших рок-групп в мире.

В «классический» состав Moody Blues (1967—1977 годы) входили Майк Пиндер (клавишные, вокал), Рэй Томас (вокал, флейта), Грэм Эдж (перкуссия), Джон Лодж (бас, вокал) и Джастин Хейворд (гитара, вокал). В 2003 году группа в составе трио (Хейворд — Лодж — Эдж) выпустила свой последний студийный альбом December. После этого музыканты продолжали давать концерты, собирая полные залы, до 2018 года.

В числе наиболее известных песен Moody Blues — «Nights in White Satin», «Legend of a Mind», «Dear Diary», «Lovely to See You», «Question», «For My Lady», «Steppin' in the Slide Zone», «Your Wildest Dreams», «I Know You Out There Somewhere» и др.

Историю группы можно условно разделить на несколько этапов.

Первый этап — с 1964 по 1966/1967 гг., когда группа играла жёсткий ритм-энд-блюз. В состав группы тогда входили: Денни Лэйн (вокал, гитара, гармоника), Майк Пиндер (клавишные), Рэй Томас (вокал, флейта, гармоника), Клинт Уорик (бас-гитара) и Грэм Эдж (ударные). В этот период группа, много выступавшая в лондонских клубах, добилась своего первого успеха после участия в британском телешоу «Ready Steady Go!», благодаря чему смогла заключить выгодный контракт с фирмой «Decca»^[1].

Спустя некоторое время вышел сингл с кавер-версией песни «Go Now^[англ.]» американской соул-певицы Бесси Бэнкс^[англ.], занявший первое место в британском хит-параде и попавший в американский ТОР-10. Затем выходит дебютный альбом The Magnificent Moodies, объединивший ритм-энд-блюз и «белый блюз», восторженно встреченный критикой и слушателями. Кроме уже упоминавшейся кавер-версии «Go Now», в альбоме, помимо песен собственного сочинения, были представлены каверы песен «I’ll Go Crazy^[англ.]» Джеймса Брауна и «Bye Bye Bird^[англ.]» Уильямсона и Диксона. Так у корифеев The Animals и The Rolling Stones появился достойный преемник и конкурент^[2].

Второй, наиболее значительный этап в истории группы начался с ухода в 1966 г. Лэйна и Уорика и прихода на их место Хейворда (гитара, вокал) и Лоджа (бас-гитара, вокал). Так был сформирован «классический» состав The Moody Blues: Джастин Хейворд, Джон Лодж, Майк Пиндер, Рэй Томас, Грэм Эдж. Продюсером группы на долгие годы стал Тони Кларк. После этого последовал переход группы на «Deram», дочернюю фирму лейбла «Decca»^[3].

В ноябре 1967 года группа в новом составе выпустила сингл «Nights in White Satin». В конце 1967 года песня заняла 19-е место в британских чартах, а в 1972 году, будучи переизданной в оригинальной, оркестрованной версии, поднялась до 2-го места в Billboard Hot 100^[4] и 9-го — в Британии^[5]. Вслед за этим в декабре 1967 года группы выпустила альбом Days of Future Passed, который сразу же принёс группе известность и поднялся до #27 в UK Albums Chart в 1967^[6] и до #3 в Billboard 200 в 1972 году. Музыка этого альбома кардинально отличалась от той, что была в дебютной работе. Теперь группа исполняла психоделический рок с элементами прогрессивного рока. Некоторые критики называют Days of Future Passed одним из первых альбомов прогрессивного рока^[7]. В то же время музыканты начали увлекаться культурой хиппи, трансцендентальной медитацией и галлюциногенами, что нашло отражение в следующих альбомах группы^[8].

Следующий альбом In Search of the Lost Chord был выпущен в июле 1968 года и занял достаточно высокие позиции в чартах: в Великобритании в пятёрку лучших альбомов, а в Германии и США в тридцатку^[9][10][11]. По итогам продаж пластинка получила золотой статус в США, и платиновый в Канаде^[12][13]. На этой записи сформировалось фирменное звучание группы, построенное вокруг меллотрона. Альбом написан под влиянием восточной музыки, в частности, музыки Хиндустани^[14][15]. Тематика песен альбома затрагивает такие темы, как духовное развитие человека, его стремление к поискам и открытиям^[16]. С этого времени за группой и начала закрепляться слава первооткрывателей прогрессив-рока, хотя в это же время музыканты активно и удачно экспериментируют с психоделикой и арт-роком, пытаясь донести их усложнённую музыкальную структуру до простого слушателя.

В следующем, 1969 году группа выпустила сразу два альбома: On the Threshold of a Dream и To Our Children's Children's Children, в музыкальном отношении продолжившими «психоделическую» линию предыдущего и получившими положительные отзывы критики. On the Threshold of a Dream — один из самых успешных альбомов за всё время существования группы, он достиг позиции #1 в Великобритании^[17] и вошёл в «Top 20» в США, получил множество положительных отзывов и был включён в различные списки лучших альбомов прогрессивного рока. В том же году группа создала свой собственный лейбл, названный Threshold Records в честь только что вышедшего альбома, на нём были изданы несколько последующих альбомов^[18].

В 1970 году The Moody Blues выступили на музыкальном фестивале «Isle of Wight», собравшем более 700 000 зрителей. Выпущенный в том же году альбом A Question of Balance, в котором группа попыталась несколько изменить своё звучание, отойдя от «психоделики» в сторону более жёсткого рока, также оказался коммерчески успешным. Два следующих года также оказались весьма удачными — вышли два новых альбома: Every Good Boy Deserves Favour (1971 год, позиции #1 и #2 в чартах Великобритании и США, соответственно) и Seventh Sojourn (1972 год, позиции #5 и #1 в чартах Великобритании и США, соответственно). Запись последнего альбома далась довольно трудно, и участники группы чувствовали себя измученными. Поэтому весной 1974 года, после завершения большого мирового турне, которое завершилось в Азии, группа решила сделать перерыв, который продолжился до 1977 года. В этот период было издано несколько альбомов-сборников и сделанных ранее концертных записей, некоторые участники занимались сольной деятельностью (так, например, в 1975 году Хейворд и Лодж выпустили довольно успешный альбом Blue Jays).

Группа собралась снова в 1977 году, и летом следующего года выпустила свой девятый студийный альбом Octave, который музыкальный критик Брюс Эдер охарактеризовал как «достаточно проблематичный»^[19]. Этот альбом стал последним, в записи которого участвовал клавишник Майк Пиндер. По семейным причинам он покинул группу, ему на смену пришёл Патрик Мораз из Yes, с которым были записаны несколько последующих альбомов^[20][21][22].

В течение двух десятилетий (1980-е и 1990-е годы) The Moody Blues записали шесть студийных альбомов, состав группы при этом оставался почти неизменным, его костяк составляли четыре участника «классического» периода: Джастин Хейворд, Джон Лодж, Рэй Томас, Грэм Эдж. Наиболее успешной из работ этого периода оказался альбом The Other Side of Life, содержащий один из новых хитов группы — композицию «Your Wildest Dreams», которая (как и «Nights in White Satin» в 1972 году) попала в список Top-10 в США^[23]. Последним альбомом прошлого века является Strange Times, выпущенный в августе 1999 года.

В новом тысячелетии The Moody Blues сократили свой график гастролей. В конце 2002 года группу покинул Рэй Томас, и она превратилась в трио (Хейворд, Лодж, Эдж). В этом составе осенью 2003 года группа выпустила свой последний студийный альбом December^[24]. December стал первым альбомом группы (не считая The Magnificent Moodies), содержащим кавер-версии композиций других авторов. Всего таких кавер-версий четыре, включая «White Christmas» Ирвинга Берлина и «Happy Xmas (War Is Over)» Джона Леннона и Йоко Оно. После этого группа продолжала гастролировать вплоть до 2018 года. В 2018 году включена в Зал славы рок-н-ролла.

• Грэм Эдж — ударные (1964—2018; умер в 2021 году)
• Джастин Хейворд — вокал, гитара (1966—2018)
• Джон Лодж — бас-гитара, вокал (1966—2018)
• Рэй Томас — флейта, перкуссия, губная гармоника, вокал (1964—2002; умер в 2018 году)
• Майк Пиндер — клавишные, вокал (1964—1978; умер в 2024 году)
• Денни Лэйн — гитара, вокал (1964—1966)
• Клинт Уорик — бас-гитара, вокал (1964—1966; умер в 2002 году)
• Родни Кларк — бас-гитара, вокал (1966)
• Патрик Мораз — клавишные (1978—1990)

Временная шкала

Студийные альбомы

• The Magnificent Moodies (1965)
• Days of Future Passed (1967)
• In Search of the Lost Chord (1968)
• On the Threshold of a Dream (1969)
• To Our Children's Children's Children (1969)
• A Question of Balance (1970)
• Every Good Boy Deserves Favour (1971)
• Seventh Sojourn (1972)
• Octave (1978)
• Long Distance Voyager (1981)
• The Present (1983)
• The Other Side of Life (1986)
• Sur la Mer (1988)
• Keys of the Kingdom (1991)
• Strange Times (1999)
• December (2003)

Концертные альбомы и сборники

• This Is The Moody Blues (2 LP, сборник) (1974)
• Caught Live + 5 (1977)
• Prelude (сборник) (1987)
• Live at Montreux (1991)
• A Night at Red Rocks (1992) Live at Colorado
• Hall of Fame. Live at the Royal Albert Hall (2000)
• Lovely to See You Again (концерт 2CD) (2005)

• Официальный сайт сообщества The Moody Blues
• Официальный сайт Джастина Хейворда
• Официальный сайт Джона Лоджа
• Культурный обозреватель: The Moody Blues

Публикации в газетах и журналах:

• Nick Logan^[англ.]. A Producer’s View Moody Blues (англ.) // Hit Parader : magazine. — Derby, Connecticut: Charlton Publications, Inc.^[англ.], 1971. — April (vol. 30, no. 81). — P. 12—13, 53. — ISSN 0162-0266.
• Bruce Pilato. Moody Blues: Song without End (англ.) // Hit Parader : magazine. — Derby, Connecticut: Charlton Publications, Inc., 1981. — December (no. 207). — P. 25—27. — ISSN 0162-0266.
• Bud Scoppa. The Moody Blues: Gentle, Smooth and Nice (англ.) // Circus : magazine. — New York: Circus Enterprises Corporation, 1970. — August (vol. 4, no. 9). — P. 20—23. — ISSN 0009-7365.