Weezer (Зелёный альбом)

Weezer
Студийный альбом группы Weezer
Дата выпуска	15 мая 2001 года
Дата записи	декабрь 2000 г. — январь 2001 г.
Место записи	студия Cello (Лос-Анджелес, штат Калифорния)
Жанры	гик-рок[1] альтернативный рок[2] пауэр-поп[3] поп-панк[4] эмо-поп[5]
Длительность	28:20
Продюсер	Рик Окасек
Страна	США
Язык песен	Английский
Лейбл	Geffen Records
Хронология группы Weezer
Pinkerton (1996) Weezer (2001) Maladroit (2002)
Синглы с Weezer «Hash Pipe» Выпущен: апрель 2001[6][7] «Island in the Sun» Выпущен: июль 2001[6] «Photograph» Выпущен: 13 июля 2001[6]

Weezer, так же известный под названием Green Album (с англ. — «Зелёный альбом») — третий студийный альбом американской рок-группы Weezer, выпущенный 15 мая 2001 года на лейбле Geffen Records. Это второй по счёту альбом группы, спродюсированный Риком Окасеком — предыдущий альбом Weezer продюсировала самостоятельно. Альбом был записан в течение одного месяца в студии Cello, что в городе Лос-Анджелес, Калифорния. В записи пластинки принял участие новый член группы — Майки Уэлш, который заменил ушедшего предыдущего бас-гитариста Мэтта Шарпа.

После разочаровавшегося приёма альбома Pinkerton (1996 год) все члены группы объявили о перерыве и занимались своими сторонними проектами. В течение этого времени количество поклонников Weezer увеличилась, а положение альбома Pinkerton стала лучше. После своего возвращения на сцену, группа дала концерт в Японии в рамках фестиваля Summer Sonic Festival, после которого приступила к записи нового материала. Следуя амбициозным композициям и исповедническим темам второго студийного альбома, фронтмен Риверс Куомо сочинил более простые песни с менее личными текстами.

Третий студийный альбом получил преимущественно положительные отзывы музыкальных критиков. Альбом дебютировал под номером 4 в Соединённых штатах, и с тех пор было продано свыше 1,6 миллионов копий пластинки. Также в поддержку альбома было выпущено три сингла: «Hash Pipe», «Island in the Sun» и «Photograph». Песня «Hash Pipe» стала всемирным хитом, заняв максимальные позиции в семи разных чартах.

Второй альбом Weezer, Pinkerton, был выпущен 24 сентября 1996 года^[8]. Он отличался более мрачным и агрессивным звучанием, получил неоднозначные отзывы и плохо продавался по сравнению с дебютным альбомом Weezer 1994 года^[8][9]. После тура в поддержку Pinkerton Weezer взяли перерыв^[10]. Фронтмен Риверс Куомо вернулся в Гарвардский университет, чтобы закончить обучение, но бросил учёбу, чтобы сосредоточиться на написании песен^[10]. За это время он сформировал новую группу Homie^[11]

К февралю 1998 года Куомо распустил Homie и отправился в Лос-Анджелес, чтобы начать работу над демо-записями Weezer с гитаристом Брайаном Беллом и барабанщиком Патриком Уилсоном^[12]. Басист Мэтт Шарп не присутствовал на репетициях и отдалился от группы^[13][14]. 8 апреля 1998 года Шарп объявил о своём уходе из Weezer, чтобы посвятить себя своей группе The Rentals^[15]. Было быстро объявлено, что бывший басист Homie Майки Уэлш займёт место басиста в Weezer^[16][17].

Разочарование и творческие разногласия привели к сокращению количества репетиций. В конце 1998 года Уилсон уехал домой в Портленд в ожидании возобновления работы с Куомо^[18]. Куомо впал в депрессию^[19]; он покрасил стены своего дома в чёрный цвет и «обклеил все окна стекловолокном, а затем чёрными листами из стекловолокна, чтобы свет не проникал внутрь»^[18]. В это время он изолировался и воздерживался от контактов с внешним миром^[20][21]. Он также поставил брекеты на зубы, что ещё больше подорвало его самооценку^[22].

К 1999 году участники Weezer снова пошли разными путями: Уилсон возобновил работу со своей группой The Special Goodness, Белл работал со своей группой Space Twins, а Уэлш гастролировал с Джулианой Хэтфилд^[23]. Тем временем Куомо написал 121 песен, почти половина из которых стала демоверсиями^[23]. Белл иногда навещал Куомо и играл с ним песни^[21].

Группа не подозревала, что их фан-база росла и расширялась в интернете^[22][24], а критическое и коммерческое положение Pinkerton улучшалось^[24][25][26]. Weezer приняли выгодное предложение выступить в Японии в августе 2000 года на фесте Summer Sonic Festival^[27]; репетиции перед концертом придали группе сил^[28]. Они вернулись к выступлениям в июне 2000 года, отыграв несколько скромных концертов в Лос-Анджелесе под псевдонимом Goat Punishment, чтобы Weezer выступали только перед давними поклонниками, которые знали их имя^[28].

Со временем Weezer стали выступать на более крупных концертах, таких как Warped Tour^[29]. Куомо сказал: «Мы шли туда, полностью ожидая, что нас освищут и в нас будут чем-то кидать. Но всё было совсем наоборот: люди подпевали всем песням и просто сходили с ума, оказывая нам самую лучшую поддержку. И я думаю, что это придало нам уверенности, в которой мы нуждались»^[30]. Такая реакция привела к дальнейшим выступлениям^[31][32]. Демо-версии в формате MP3, записанные вживую на мобильном устройстве группы и на саундчеках, появились на файлообменных сервисах и в конечном итоге были выпущены в качестве загрузок на сайте Weezer^[24]. Эти песни часто называют «Летними песнями 2000 года»^[24].

23 октября 2000 года Куомо анонсировал, что группа Weezer будут записывать новый материал «с продюсером либо без него»^[33]. Но из-за коммерческого провала предыдущего альбома Pinkerton, продюсированием которого занималась сама группа, лейбл решил нанять продюсера для записи третьей пластинки^[33]. Группа начала репетировал и подготавливала как «летние песни 2000 года», так и новый материал, который Куомо написал у себя дома вместе с инженером Чадом Бэмфордом^[33]. По итогу участники группы решили нанять в качестве продюсера Рика Окасека, который ранее работал с Weezer над их дебютной пластинкой^[34]: так летом 2000 года группа начала отсылала Окасеку свои демозаписи^[35]. Среди участников группы было много споров о том, где следует им записываться: в Лос-Анджелесе или в доме Окасека в Нью-Йорке, и по итогу участники группы решили записываться в Лос-Анджелесе на студии Cello^[34]. Группа продолжала ежедневно демонстрировать новую музыку и начала отсеивать более семидесяти пяти демозаписей, в конечном итоге сосредоточившись на двадцати пяти потенциальных треках для альбома в ожидании прибытия Окасека^[36]. Окасек работал с группой, чтобы сократить их накопленный материал ещё до восемнадцати песен^[37].

После смешанного приема альбома Pinkerton Куомо написал более простые песни с менее личными текстами; он заявил, что песни «очень намеренно не обо мне^[38]. Не о том, что происходило в моей жизни, по крайней мере, сознательно». Сессии звукозаписи начались в ещё начале декабря, тем временем Окасек обеспечивал обратную связь по телефону^[34]. 27 декабря группа была приступила к тому, что «было бы близко к шести неделям студийной работы», играя песни повторяющимся образом, чтобы отслеживать все партии бас-гитары и ударных^[39]. Они также делали «скретч-дубли» вокала и гитары, предназначенные для получения точных ритмических песен, прежде чем их более эффективно переделывать позже в процессе записи^[39]. Во время записи альбома группа продолжала выступать под названием Goat Punishment^[39][40].

Во время сессий в студии для записи исполнительный директор лейбла Geffen Records навестил группу, чтобы понаблюдать за её прогрессом, и выразил недовольство по поводу нескольких песен^[41]. Эта обратная связь в конечном итоге вынудила группу отказаться от нескольких возможных песен альбома^[41]. Затем группа переехала на три недели в другую часть студии Cello (маленькая по размерам студия), где Куомо и Белл работали над гитарными дублями, в то время как вся группа записывала вокальные дорожки^[42]. Окасек сказал: «Риверс всегда исполняет свои гитарные партии за один дубль»^[42]. Над микшированием работал Том Лорд-Алдж: он приступил к работе 31 января в студии South Beach^[43][44].

Художественным оформлением обложки занимались дизайнер Крис Билхаймер и фотографы Марина Чавес и Карла Коха^[46]. Обложка альбома вышла очень похожей на пластинку 1994 года^[3]. Обложка альбома была снята между репетициями группы и на ней представлены Майки Уэлш, Риверс Куомо, Брайан Белла и Патрик Уилсон стоящие слева направо перед простым, лимонно-зелёным фоном в манере, подобной дебютному альбому группы. Данный вид обложки является данью уважения продюсировавший первый альбом Weezer Рику Окасеку^[45], а также символизирует подход группы к основам, заложенные во время первой записи^[45]. Данный подход упоминается в примечании в буклете альбома: «Torniamo all’antico e sarà un progresso»^[46][47][48], что является цитатой итальянского оперного композитора Джузеппе Верди и означает «давайте вернёмся к старым временам, что и будет являться прогрессом»^[49].

Изображение внутри буклета CD представляет собой фотографию Weezer, играющих в живую, с наложенными изображениями (в нижнем правом углу) силуэтов Майка Нельсона, Тома Серво и Кроу Т. Робота — персонажей теле-шоу Таинственный театр 3000 года (в примечании также есть строчка «Силуэт MST3K появился благодаря компании Best Brains»)^[46].

Это был первый альбом Weezer с прозрачной ступицей для компакт-дисков. Под этой ступицей на обратной стороне диска есть надпись «Нет»^[50]. Некоторые поклонники предполагают, что это ответ на надпись в соответствующем месте CD-диска альбома OK Computer британской рок-группы Radiohead, который содержит следующий текст «Ты мне нравишься. Ты мне нравишься. Ты замечательный человек. Я полон энтузиазма. Я иду по разным местам. Я буду рад тебе помочь. Я важная персона, не хочешь ли ты поехать со мной домой?»^[51]. Объяснения группы были весьма расплывчатыми, а веб-мастер Карла Коха заявила: «нет, значит нет»^[52].

Альбом содержит посвящение «в память о Микеле и Карли». Микель и Карли Алланы были сёстрами, посвятившими себя созданию фан-клубов для перспективных групп^[53]. Сёстры Алланы очень сильно повлияли на создание и развитие официального фан-клуба группы Weezer в 1990-х годах, но вскоре они вместе со своей младшей сестрой Тристой погибли в автомобильной катастрофе в 1997 году^[54][55].

Альбом был встречен с энтузиазмом от лейбла звукозаписи^[56]; по словам сотрудника группы Weezer Карла Коха, «у них не было ничего, кроме поддержки и взволнованных вещей, чтобы сказать об этом»^[56]. Однако первоначальная дата выхода альбома (17 апреля 2001 года) была отложена из-за того, что руководящему составу не понравился выбор Куомо выпустить композицию «Hash Pipe» в качестве первого сингла. Ссылаясь на зловещее содержание песни о проститутке-трансвестите как неуместное, они предложили, чтобы открывающая песня «Don’t Let Go» была вместо «Hash Pipe»^[57]. Однако Куомо продолжал отстаивать своё мнение, и в итоге «Hash Pipe» стал первым синглом альбома^[57]. Сотрудники лейбла попытались перенести дату релиза ещё на июнь, но члены группы убедили их придерживаться даты релиза, а именно 15 мая^[58].

Первым синглом с альбома стала песня «Hash Pipe». Видеоклип на «Hash Pipe» был снят Маркосом Сегой и был первым из многих музыкальных клипов Weezer, которые Сега будет режиссировать для них^[59]. На видео Weezer выступают на арене, в то время как группа борцов сумо борются на заднем плане^[58]. Название песни часто подвергалось цензуре как «H*** Pipe» (название, используемое на титульной карточке музыкального видео) или «Half Pipe»^[58][60]. Песня стала огромным хитом на шоу Total Request Live на канале MTV^[61], а также получила огромную ротацию на радио^[48], в конечном итоге достигнув второго места в US Modern Rock Charts^[62]. Песня также была номинирована на премию «Pot Song of the Year» созданный американским журналом High Times^[63][64].

Следующий сингл, «Island in the Sun», был успешным радио-хитом и стал одним из самых больших зарубежных хитов группы в целом^[65]. Он достиг 11-го места в Modern Rock Tracks в США^[66] и 31-го места в UK Top 40^[67]. Для этой песни были созданы две версии музыкального клипа: в первом, снятый режиссёром Маркосом Сегой, показывает, как группа Weezer в полном составе исполняет эту песню на свадебном приёме мексиканской пары^[68]. Но данная версия получила наименьшее количество эфиров, что побудило снять вторую версию видеоклипа, так как менеджеры MTV не оценили проведённую работу Сеги^[69]. Второй клип был снят Спайком Джонзом и в этой версии группа играет на отдалённом холме с дикими животными; клип был снят недалеко от Лос-Анджелеса, возможно, недалеко от Сими-Валли^[70][71]. В этом видео из участников появляются только Брайан Белл, Риверс Куомо и Патрик Уилсон, так как тогдашний басист Майки Уэлш покинул группу незадолго до съёмок^{[69][70][72][73]}. Были слухи о том, что на данную съёмку приглашали оригинального басиста группы Мэтта Шарпа, но до конца не ясно правда это или нет^[74]. Скотт Шрайнер, который заменял Уэлша и позже стал постоянным членом Weezer, заявил в комментарии для «Video Capture Device», что он «почти попросил» группу позволить ему появиться в видео^[75]. Второй клип чаще всего транслировался, чем оригинальный, и стал стандартным видео для песни^[69].

Третьим и последним синглом с альбома стала песня «Photograph», которая была выпущена на радио в начале ноября^[76]. Сингл достиг 17-го места в US Modern Rock Charts. В Японии он был выпущен как первый сингл вместо «Hash Pipe»^[77]. Участники группы почувствовали, что песня не обладает такой же стойкостью, как и предыдущие синглы^[78], поэтому Weezer решили передать обязанности снять видеоклип известному режиссёру Карлу Коху, который сделал и отредактировал их «дорожные кадры»^[78].

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
Metacritic	73/100[79]
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[4]
Drowned in Sound	9/10[80]
Entertainment Weekly	B+[81]
Houston Chronicle	4/5[82]
The New Zealand Herald	[83]
NME	5/10[84]
Pitchfork Media	4.0/10[85]
Q	[86]
Rolling Stone	[1]
Slant Magazine	[87]

Альбом Weezer получил в целом положительные отзывы. На Metacritic, который выставляет оценку по 100-балльной шкале на основе рецензий ведущих критиков, альбом получил средний балл 73 из 100^[79]. В рецензии на альбом для Rolling Stone Роб Шеффилд написал, что группа создала «совершенно крутую гик-панк-пластинку, состоящую из десяти превосходных песен, которые пролетают менее чем за полчаса без единого лишнего трека»^[1]. Старший автор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал, что, хотя Weezer — это, по сути, «просто панк-поп, исполненный без особого динамического диапазона, но с большим количеством цепляющих моментов», «никто другой» не справляется с этим стилем так же успешно, как Weezer в альбоме, который, по его мнению, входит в число лучших рок-альбомов 2001 года^[4]. Журнал Rolling Stone назвал «Зелёный альбом» «anti-Pinkerton» с обложкой и «безупречным» звучанием, напоминающим дебютный альбом Weezer^[88]. Роб Митчам из Pitchfork Media сравнил альбом с фильмом «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» 1999 года: «И научно-фантастическая эпопея, и альбом альтернативного рока были долгожданными событиями, от которых даже самый пресыщенный хипстер подпрыгивал, как маленький ребёнок с полным мочевым пузырём»^[89].

Нева Чонинг из Houston Chronicle назвала его «великолепным набором песен в стиле пауэр-поп с достаточным лирическим балластом, чтобы не дать им уплыть в собственной эйфории»^[82]. Критик из PopMatters Джейсон Томпсон похвалил группу за решение вернуть Рика Окасека в качестве продюсера^[90], как и Эван Серпик из Entertainment Weekly, который назвал альбом «возвращением к их победоносной формуле сладкого пауэр-попа и остроумных разглагольствований»^[81]. Рассел Бейли из The New Zealand Herald отметил, что «в альбоме, который звучит как возрождение с налётом зрелости, по бо́льшей части отсутствует фактор самодовольства»^[83].

В статье для The A.V. Club Стивен Томпсон отметил, что при первом прослушивании Weezer «кажется немного однообразным и поверхностным», но «тем не менее группа звучит обновлённой во всех отношениях»^[91]. Сэл Чинквемани из Slant Magazine охарактеризовал альбом как «лишённый филлеров» и «не вызывающий особых нареканий», несмотря на отсутствие песен, которые «попадают в точку», как синглы с дебютного альбома Weezer^[87]. Критик Pitchfork Media Спенсер Оуэн был более критичен и назвал альбом «средним от начала и до конца», в котором не хватает «динамики и сложности, которыми в избытке обладал Pinkerton — и особенно их дебютный альбом»^[85]. Сара Демпстер из NME была так же разочарована: «Самое раздражающее в Зелёном альбоме — это… мучительное ощущение упущенной возможности»^[84].

Альбом занял 21-е место в ежегодном опросе критиков Pazz & Jop от The Village Voice за 2001 год^[92]. Альбом занял 3-е место в списке лучших альбомов 2001 года по версии Drowned in Sound^[93], а Spin назвал его девятым лучшим альбомом года^[94]. Q и Rolling Stone включили его в список лучших альбомов года^[95][96]. В 2016 году Лора Мари Браун из Rolling Stone написала, что успех альбома помог Риверсу Куомо «поднять самооценку» после первоначального прохладного приёма альбома Pinkerton критиками, что, в свою очередь, помогло ему примириться с противоречивыми чувствами, которые он испытывал по поводу этого альбома^[3].

В США альбом дебютировал под номером 4 в хит-параде Billboard 200 в день релиза и за первую неделю было продано 215 000 копий пластинки^[97][98]. 13 сентября 2001 года пластинка получила платиновую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний^[99]. В августе 2009 года количество продаж альбома в Соединённых штатах составило 1,6 миллионов копий^[100]. В Канаде альбом дебютировал под номером два в хит-параде Canadian Albums Chart^[101]. Позже продажи альбома в Канаде составили 100 000 копий, и в июне 2001 года Канадская ассоциация звукозаписывающих компаний наградила альбом платиновой сертификацией^[102].

В Великобритании Weezer дебютировал под номером 31 в хит-параде UK Albums Chart^[103]. В австралийском чарте альбом занял 25 место^[104], а в Норвегии и Швеции в хит-параде Top Ten 8 и 7 места соответственно^[105][106].

Чарты недели [править | править код] Еженедельный хит-парад Weezer (Зелёный альбом) Чарт (2001 г.) Позиции в чартах  Австралия (ARIA)[104] 25  Австрия (Ö3 Austria)[108] 15  Канада (Canadian Albums Chart)[109] 2  Финляндия (Suomen virallinen lista)[110] 22  Франция (SNEP)[111] 42  Германия (Offizielle Top 100)[112] 21  Япония (Oricon)[113] 14  Новая Зеландия (RMNZ)[114] 25  Норвегия (VG-lista)[105] 7  Шотландия (Scottish Albums Chart)[115] 21  Швеция (Sverigetopplistan)[106] 20  Великобритания (UK Albums Chart)[116] 31  США (Billboard 200)[97] 4

Чарты на конец года [править | править код] Чарты по итогам 2001 года Чарт (2001 г.) Позиция в чартах Canadian Albums (Nielsen SoundScan)[117] 51 Чарты по итогам 2002 года Чарт (2002 г.) Позиция в чартах Canadian Alternative Albums (Nielsen SoundScan)[118] 109 Синглы [править | править код] Год Песня Позиция в чарте US Modern Rock [62] US Mainstream Rock [62] UK Top 40 [67] Norway [119] 2001 «Hash Pipe» 2 24 21 74 2001 «Island in the Sun» 11 — 31 — 2002 «Photograph» 17 — — —

Регион	Сертификация	Продажи
Канада (Music Canada)[120]	Платиновый	100 000^
Япония (RIAJ)[121]	Золотой	100 000^
Новая Зеландия (RMNZ)[122]	Золотой	7500
Великобритания (BPI)[123]	Золотой	100 000*
США (RIAA)[124]	Платиновый	1 000 000^
* Данные о продажах приведены только на основе сертификации. ^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации. Данные о продажах + прослушиваниях приведены только на основе сертификации.

• Luerssen, John D. (2004), Rivers' Edge: The Weezer Story, Ecw Press, ISBN 1-55022-619-3

• Weezer Архивная копия от 25 марта 2016 на Wayback Machine at YouTube (streamed copy where licensed)
• Weezer (Green Album) (англ.) на сайте MusicBrainz, United States
• Weezer (Green Album) (англ.) на сайте MusicBrainz, United Kingdom
• Weezer (Green Album) (англ.) на сайте MusicBrainz, Japan